27 – 31 March 2019

香港中環海濱

 

表演 X 4A

Art Central與澳洲悉尼4A當代亞洲藝術中心合作,帶來一系列經精心策劃的表演項目,讓參觀者有機會一睹國際知名藝術家精彩多元的創作。

4A當代亞洲藝術中心再次為Art Central精心策劃顛覆傳統和引起社會關注的表演藝術節目,參與藝術家包括Caroline Garcia(澳洲)、FJ Kunting (印尼)、Sam Lo(新加坡)及本地藝術家組合黃宇軒和林志輝(香港)。連串的互動表演將於展會期間陸續上演。

 

Caroline Garcia

The Vitrine of Dancing Cultures 

Caroline Garcia的作品引用Guillermo Gómez-Peña和 Coco Fusco. Garcia極具影響力的表演,藉以質疑“民族誌展覽”的人類學現象。這一個現象於歷史中不斷在博物館、動物園、馬戲團和戲院中展出。作品《The Vitrine of Dancing Cultures》建立在此概念上,其中Garcia以順性女身份出現,身體塗有彩色顏料於陳列櫥窗中表演,從而將自己的文化身份和性別擺上舞台,正面迎對不同程度的政治化傾向。《The Vitrine of Dancing Cultures》是一個具有博物館陳列功能的舞蹈裝置,展示Gracia對自民族肖像的研究,以及她的菲律賓血統。她利用任天堂Wii進行一場持續舞蹈儀式,探討流行文化和文化旅遊的新殖民主義化。通過重複,表演考驗在面對文化能力和可見性的期望時個人的耐力。

Sam Lo

Progress: The Game of Leaders

Sam Lo(生於1986年)是新加坡當代藝術家,亦以代號SKL0為人熟知,她的作品深受日常觀察和社會政治氣候研究的啟發。2013年她因破壞公物罪被捕並被判決240小時的社區服務。她的作品因此受到了密切關注,並將公共空間、言論自由以及行動主義等議題帶到大眾視野。《Progress: The Game of Leaders》是4A當代亞洲藝術中心的委託作品,於2017年墨爾本狂歡節期間在MPavilion首次展出。

FJ Kunting

TALK & Goal: Strong Relationship, but first, talk!

 《TALK》和《Goal: Strong Relationship, but first, talk!》是印尼藝術家FJ Kunting的兩個持續行為藝術表演。《TALK》是一場長時間的過度反抗行為, 藝術家探索讓自己的聲音給別人聽到時,所帶來的困境和掙扎。藝術家被工具和水管組成的新穎裝置束縛,他試圖說話,但是言詞被簡化成泡沫,最終隨著時間將他包圍。他越來越疲累,最終放棄掙扎,泡沬慢慢消失,其努力亦顯然變得徒勞無功。

Sampson Wong & Lam Chi Fai

Pavilion for our living

黃宇軒林志輝的新媒體裝置《Pavilion for our living》深入探討香港市民目前的住房危機。裝置作品邀請參觀者體驗不少本港市民蝸居的「微型單位」。透過在展會臨時搭建一個模擬單位,展場亦代表著一種遏制空間發展的象徵。當走進模擬空間,觀者就可以收聽微型單位居民的採訪錄音,了解他們怎樣在如斯簡單的空間生活,以及居住在這類房屋內的

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