Art Central

18 – 22 March 2020

香港中環海濱

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2020 藝術節目

4A當代亞洲藝術中心於2020年再次回歸成為Art Central的表演夥伴,第五度為展會策劃精采的表演節目。今年的表演者包括來自澳洲的陳雋然、印度的Amitesh Grover和香港的圍傳婆婆。

2020年的三個藝術項目都以靜態的姿勢動作和輕柔的語言,帶出種種回憶和沉思默想。他們透過小巧的表演,可能是歌曲、聲音和反覆說話,建立口述檔案,傳承昔日的傳統故事之餘,並藉此想像未來。每一個動作看來好像微不足道,其實延續了傳統,解釋了每天的任何一個細小的行動,都代表了重大的意義。

在熱鬧而繁忙的展會中,每個表演都帶出寂靜的氣氛,讓觀眾陷入沉思。事實證明,在節奏急速的展會中,這些充滿藝術詩意的表演可以令人立即放慢腳步。證明在日益急劇變化的世界中,溫柔嫻靜的動作可發揮以柔制剛作用,並且往往最具影響力。

Amitesh Grover

Amitesh Grover於1980在印度新德里出生,一直在此生活及工作,在表演、互動藝術和舞台之間遊走。他於倫敦藝術大學修讀行為及數碼藝術,作品主力傾向一種極端方式的接近體驗。他以親密的藝術形式,探索似遠還近的狀態,以往的創作探討哀傷、睡眠、快樂和其他多項短暫的知識領域。Grover的作品屢獲國際殊榮,曾奪得多項大獎和出任駐館藝術家。他近年的演出和展覽包括2019年新德里Oddbird劇場的《Table Radica》、2017年新德里Kiran Nadar美術館《Hangar For The Passerby》展覽中委約創作的「What the frog’s eye’s cannot tell the brain」、2016年瑞士堡壘藝術節演出Notes On Mourning、2015年柏林德意志劇院的《Body Double》、2012年新德里古爾岡The Devi Art Foundation的《Gnomonicity》,以及2008年瑞士蘇黎世Rote Fabrik Studio的《H.O.M.E》。

Amitesh Grover, Study for Performance x 4A 2020, 2019, courtesy the artist. ​

陳雋然

陳雋然在香港出生,居於悉尼,是監製、小提琴手和跨界別藝術家,一直關注錯譯、移居流散和全球化在當代華人社會的影響等議題。她目前正搜集女性歷史、民俗歌曲和語言的資料,特別是與她家裡有關的香港第一代居民——圍頭人。陳雋然於2016年推出的首張專輯《Spacing》獲提名競逐FBi SMAC年度專輯大獎和AIR 最佳舞曲/電音專輯。她也是2016年FBi播放率最高的歌手,而單曲《Let Me》更贏得2017年的FBi SMAC最佳歌曲大獎。她在2019年的第二張獨立專輯《Pillar》是FBi、SYN、RTRFM和4ZZZ的推介專輯,更獲《衛報》譽為澳洲最佳新音樂。陳雋然曾於多個本地及國際著名場地表演,包括悉尼歌劇院、Vivid 繽紛音樂節、MONA FOMA音樂藝術節、墨爾本音樂周和冰島電波音樂節;裝置作品則曾於Firstdraft畫廊、流動建築、4A當代亞洲藝術中心、中國隆里國際新媒體藝術節、國立臺灣美術館和香港大館展出。她也是4A北京工作室的2018年駐館藝術家,2020年將進駐西九文化區Performance Space交流活動的駐館藝術家。她致力透過表演和教學方法,與不同的觀眾展開創作體驗,並與MusicNSW、I.C.E Parramatta、Club Weld、Girls Rock! Canberra、Fairfield的Lost in Books書店合作,以及在悉尼大學Bunga Barrabugu夏日課程教授音樂學士課程。她是雙人電子舞曲組合DIN的成員,並以雋然之名推出實驗音樂。

陳雋然展現其2017年「Familiar Stranger」展覽的「To enclose one's mouth」作品,包括墨、絲、木和重覆錄像,尺寸依場地而定。資料由藝術家及4A當代亞洲藝術中心提供;圖片:Document Photography。

圍傳婆婆

圍傳婆婆是由香港新界龍躍頭一個小圍村的圍頭婆婆組成的表演團體,是明愛龍躍頭社區發展服務中心一個龐大計劃的一部分。龍躍頭社區發展計劃集中記錄了圍村長者婦女的口述歷史和第一身資料,以及在社區推廣幾近失傳的「哭嫁歌」和提高公眾對這些歌曲的認識。這些圍村婆婆經過一年時間,親身演繹了約半個世紀以前的本地傳統哭嫁歌曲,當中滿載昔日的回憶,更蘊藏上一個時代的歷史與情感。這些歌謠得到非物質文化遺產辦事處存置館藏資料庫,發展計劃亦獲得衞奕信勳爵文物信託支持和贊助,並由浸會大學洪雪蓮博士和香港演藝學院張國雄博士鼎力協助。公眾在過去一年大力支持項目,令圍村婆婆增強自我價值,同時促進社區的跨代互融。這項社區發展計劃以這群一直被忽視的圍村長者婦女為對象,希望讓她們取得應有的尊重,同時有機會帶出她們的人生感悟和故事。

陳雋然與圍頭婆婆(左起)Man Kam-hop、Liu Kam-lan、Wong Kwai-fung、Yuen Yu-po、Man Fung-king及女兒Tang Siu-fan、Hau Kwai Sheung及女兒Tang Suk-kuen、Man Kam-lin和Leung Siu-ha於2018年攝於龍躍頭。圖片來源:明愛龍躍頭社區發展計劃。
  • 表演 X 4A

    表演 X 4A

    4A當代亞洲藝術中心於2019年再度回歸Art Central,呈獻精彩的表演 X 4A。這項精心策劃的表演計劃,全力探索亞洲區的當代藝術活動。

    多位出色現代藝術家透過連串的日常現場表演,利用時間長短的概念,詰問人類奮鬥的成果和徒勞,深入探討和思考時間的流逝和無休止奔波的疲憊狀態,與展會的繁忙熱鬧形成對比。

    參與的藝術家包括馮允珊(香港/英國)、Brian Fuata(澳洲)、丘旼子(韓國)及高小蘭(香港/加拿大)。

    馮允珊

    I am tired with you

    香港出生的英籍華人藝術家馮允珊最為人熟悉的是邀請現場觀眾一同參與的表演式繪畫。在2019年的Art Central ,馮允珊將呈獻「I am tired with you」,一個植根於傳統印刷技術的作品。表演開始之時,藝術家先在碟上塗滿一層厚厚的顏料,再在表面放一張白紙。當白紙粘附著顏料,馮允珊會邀請觀眾擔當印刷機的角色,在紙上書寫、行走及暢談現當代的忙碌文化,並分享他們對於疲態及勞資關係的反思,同時思考「不工作」的的可能性。 每位參與的觀眾亦會在紙張表面留下印記,而他們對此議題的想法亦被創製成集體概念圖。

    丘旼子

    The Authentic Quality : HK

    以前作為基礎,韓國藝術家丘旼子獲委託為「行為藝術x 4A」在展會內設立一個兼備餐廳、展覽及關係美學元素的藝術項目。丘旼子換上了烹飪資訊型廣告主持的身份,以兩分鐘即食麵作為工具,促使觀者以飲食文化及必須遵從的社會壓力為題進行對話交流。在這項表演藝術當中,丘旼子試圖以追求完美的態度,模仿扭曲的媒體及商業影像,但該項表演的長度遠超烹煮即食麵所需的兩分鐘。首度來港的丘旼子,將藉今次的烹飪平台嘗試理解她所並不熟悉的城市、材料、政治和程序,並渴望在場的支持者能夠協助她。

    BRUAN FUATA

    Care Disfigurements (flowers)

    來自澳洲悉尼的薩摩亞作家及行為藝術家Brian Fuata獲委託為展會呈獻其著名的「ghost」行為藝術項目, 作為一系列探討鬼魂形象作品的一部分。Fuata 既是演員,亦是藝術家,他巧妙地將冷面幽默、表演動作、床單及礦泉水巧妙結合在一起,貫穿情感性藝術性及娛樂性的各種領域。這件作品將穿插於整個展會,與各展位中的其他作品進行互動,為Fuata不斷演變的詩歌帶來視覺刺激。

    高小蘭

    New Territories Old Territories

    香港出生的加拿大藝術家高小蘭擅長創作以文字為主的裝置藝術及持續行為表演藝術,探討有關空間、地域及民族性等議題。她獲委託為「行為藝術x 4A」創作一項嶄新的表演項目,亦是一座互動式雕塑作品。創作靈感源自廟宇內呈圓柱形的轉經輪,這件作品運用了三個巨大的輪軸,各輪軸上以文字描述香港的政治發展情況。當觀眾轉動輪軸時,輪軸上便會呈現一些句子,反映香港與中國之間不斷變化的關係,這些句子包括:「香港是香港」、「香港是中國」、「香港不是中國」及「中國是香港」。為了反思香港主權回歸中國後50年不變的承諾,高小蘭將邀請本港多位表演藝術工作者與她聚首一堂,以挑戰在時間、政治及表演等各方面的界限之創新形式,共同啟動此裝置藝術。歡迎到場人士親身轉動輪軸,細想香港的現在與將來。

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