異體｜雕塑及裝置項目
Jeong-A Bang
生於1968年（釜山）
《Oliver Stone’s Swimming》，2024
半透明布面丙烯
623 x 308 厘米
《The Space Between Us》，2025-26
半透明布面丙烯
400 x 650 厘米
Jeong‑A Bang 呈現兩件以半透明織物為載體的丙烯畫作，以懸垂的敘事場景展開，交織著緊繃的張力、個人的情感敘事與更廣泛的社會批判。《Oliver Stone’s Swimming》（2024）源自於沉痛而銳利的反諷立場，回應氣候危機，以及導演 Oliver Stone 在紀錄片 《Nuclear Now》（2022）中所提出的擁核主張。畫面中，Stone 指向儲存核廢料的冷卻池問電廠工人：「你可以在這裡游泳，對吧？」在 Bang 的筆下，「游泳」化為一個緊繃的意象：漂浮的姿態被賦予不安的底色，揭露技術發展背後的脆弱樂觀與倫理模糊。
在 《The Space Between Us》（2025–26）中，Bang 描繪兩顆相對而立的韓國濟州柑橘（hallabong），呈現兩個經歷不同時間軌跡的生命體相遇時，由時間、親密與距離共同形塑的臨界瞬間。作品引導觀者思考各種關係如何在時間的牽引下生成，並在連結與間隔之間獲得新的詮釋。
由 Gallery MAC 釜山呈獻
圖片：Jeong-A Bang, The Space Between Us (detail), 2025–26. Acrylic on a translucent cloth, 400 x 650 cm. Courtesy of the artist and Gallery MAC.
Elnaz Javani
生於1985年（德黑蘭）
《The Fate》（2024– ）
目前共12件作品
尺寸可變
《The Fate》（2024– ）是一項持續延展中的裝置創作，由十二件二手男士大衣組成，每件衣料皆以手工縫製波斯語與阿塞拜疆語書法。透過剪裁、重組與拼貼、貼花等耗時工序的重塑下，作品同時保留精工細作的質感，也顯露出時間留下的磨損痕跡。藉由對材質的細緻轉化，Javani 召喚出與離散、流亡和遷徙相關的記憶與情感餘緒，將個人生命檔案織入更宏闊的集體歷史脈絡之中。
由 RARARES Gallery 杜拜呈獻
圖片：Elnaz Javani, Lucky (Limited Series The Fate), 2013. Hand-embroidered on the outer layer of an M-size men’s coat, applique and thread, 180 x 90 cm each. Courtesy of the artist and RARARES Gallery.
莫鎧靖
生於1990年（香港）
《凝形之器》，2026
3D 列印機、3D 掃描器、樹脂、陶瓷、金屬家具
400 x 300 x 200 厘米
此計畫受香港於 2024 年首次發現恐龍化石所啟發，反思生命與物件如何在時間長河中被保存。藝術家從自然化石形成與琥珀生成過程中找到靈感，將 3D 掃描與列印視為一種「加速的化石化」形式，把日常物件轉化為陶瓷與樹脂作品，在某種意義上予以保存。此裝置以虛構實驗室中的「工作坊」形式呈現，探討數位時代中關於恆久性、價值與記憶的議題。
（協作夥伴：黎鈞熙）
由 Touch Gallery 香港呈獻
圖片：Silvester Mok, The Digital Fossiliser, 2026. 3D printer, 3D scanner, resin, ceramic, size variable. Courtesy of the artist and Touch Gallery.
OrangeTerry
生於1993年（香港）
《信仰現成》，2026
木材
尺寸可變
OrangeTerry 擅於從現成物中思考「日常」的概念，細緻關注其中所承載的勞動、歷史，以及低調而內斂的美學。在此項目中，他以一位資深藝術家朋友所贈予的教堂長椅為基礎，發展為一件大型雕塑作品，藉此映照人們在變動莫測的時代中，對信念、價值與生命依歸的追求。
由 Square Street Gallery 香港呈獻
圖片：OrangeTerry, Found Faith (preparatory study), 2026. Courtesy of the artist and Square Street Gallery.
黃毓茗
生於 2002 年（香港）
《Sunken Echoes》，2026
3D 列印 TPU、山毛榉框架、樺木板、電子元件、人造毛皮、羽毛、玻璃纖維與環氧樹脂、鵝頸軟管、乳膠、乳膠漆、PETG、石膏、聚苯乙烯、牛皮、砂、揚聲器、鋼板
尺寸可變
黃毓茗以黑色生牛皮構成的山形結構、半透明貝殼、懸浮的擬有機容器與沉積痕跡，組構成一個由引力與斥力共同塑造的動態場域。作品受東方「勢」的概念啟發，即特定形態所生成的傾向與牽引力，並搭建出一個「勢場」，當中關係的流動與結構的壓力共同引導觀者的感知與移動。在此環境中，「勢」成為一種面向加速而多變時代的關鍵直覺，一種透過自我調律來辨識自身位置、調整觀看方式、並決定如何前行的感知模式。
由 Yiwei Gallery 洛杉磯呈獻
圖片：Installation view of Alexis Wong’s when meandering through the sunken echoes, when drifting through the fleeing hollow, 2025. Mixed-media interactive installation, size variable. Photo by Ian Wallman. Courtesy of the artist and Yiwei Gallery.
