香港屢屢登上全球物價最貴城市榜首，空間可謂極致的奢侈品。我們經常有機會欣賞到香港藝術家的作品，卻鮮有機會窺探作品誕生之地，亦很難想像他們的工作室中潛藏著怎樣的故事與靈感。即使對於資深收藏家來說，拜訪藝術家工作室亦可能是一次難得的體驗。
位於港島東端的鰂魚涌，由七位駐港藝術家於1996年創立的 Para Site 藝術空間，是本港歷史最悠久的獨立藝術機構之一。他們每年夏天舉辦的駐留計劃，除了支持藝術家的研究與實踐，亦會於大樓十樓提供工作室，與其頂層的主要展覽空間分開。
位於港島東端的鰂魚涌，由七位駐港藝術家於1996年創立的 Para Site 藝術空間，是本港歷史最悠久的獨立藝術機構之一。他們每年夏天舉辦的駐留計劃，除了支持藝術家的研究與實踐，亦會於大樓十樓提供工作室，與其頂層的主要展覽空間分開。
今年夏天，Para Site 迎來本地藝術家呂康玲作為駐留藝術家。她透過長期計劃 「溫迪的炒鑊世界」（Wendy’s Wok World）——一個既是飲食探索、也是藝術化身的計劃——深入探討鑊炒烹飪所蘊含的紀律與哲學，追求純粹與完美的理想。這項探索讓她從家族位於上水的醬油廠廚房，走到國際舞台；例如2023年，她便曾於紐約瑞士學院為參與者烹調經典粵菜，視之為一場公共儀式與藝術表述。
呂康玲在 Para Site 的臨時工作室，正反映了她的跨學科實踐。一張中式餐館常見，配有轉盤的圓枱佔據了核心位置，旁邊展示著她過往的項目資料。後方的休息區則陳列着羅蘭・巴特（Roland Barthes）、狄奧多・阿多諾（Theodor W. Adorno）和韓炳哲等思想家的著作，點出其哲學背景。作為駐留計劃的一環，呂康玲還主辦讀書會，鼓勵參加者圍繞著「純正」與「秘密」等主題，在桌上寫下思考與感悟，這些靈感將融入她關於非物質文化的藝術書籍創作。
Para Site 副總監陳趣恩指出，挑選藝術家的關鍵在於其計劃是否與機構理念契合，以及能否帶來更廣泛的影響力：「我們着眼於藝術家與計劃的理念是否契合。考量有多個面向，舉例說，我們更傾向那些包含社群構建和引領思考元素的計劃。如果藝術家未曾在香港辦過展覽，或未有過重要的里程碑，我們一般都希望給予支持。」
轉到九龍，石硤尾的心臟地帶坐落著賽馬會創意藝術中心（JCCAC），一座由舊工廠大廈活化而成的藝術中心，於2008年開幕。這座九層高的建築物容納了各式各樣的咖啡店、工作坊和工作室，當中三樓駐有藝術團體 「據點。句點」 的工作室。該團體由藝術家兼策展人黎肖嫻於2010年創立，她曾任香港城市大學創意媒體學院教授，直至2023年榮休。
「據點。句點」 作為一個藝術家自主營運的多用途空間，是展覽場地，也是圖書館和咖啡店。展區不時展出團體成員的作品，涵蓋錄像、裝置及雕塑。展區近期的一大亮點，是由駱敏聰和黎仲民創作的 《Monster Boxes》。在一個不足半米高的木箱中央，設有一個小型圓形轉台，兩個小人偶以磁石固定其上，皆是由不同動物公仔拼合而成的「奇美拉」。木箱內部，還有更多等待被組合的模型。藝術家將此創作方式形容為 「玩具作為媒介」 (toy as medium)，這個理念亦是該團體實驗精神的核心。
談到這種實驗本質，創辦人黎肖嫻解釋：「我們經常思考如何才能夠不墨守成規。在既定的標準或共識之下，有什麼人和事會被排擠於討論之外？香港跟許多地方一樣，充斥著各種標準化的做法。」
這個工作室既是工作空間，也是團隊內部想法的孵化器。「據點。句點」 的宗旨強調團體致力於 「嚴謹的相互評論」 ，並以一種持續演化的方式進行藝術創作，視每件作品為具有生成潛力的開放過程。
「我們將每位成員視為獨立的個體，」 黎肖嫻補充，「每個人都有自己的創作節奏和軌跡。我們會邀請他們在日程表上記下自己何時想做甚麼、做多久；我們希望從中了解可以提供什麼協助，同時也會安排正式的內部評論。」
回到港島中環，稍稍遠離一貫的商業大廈，座落於此的是PMQ元創方（前已婚警察宿舍），一個由歷史古蹟活化而成、專為獨立工匠與藝術家而設的創意樞紐。藝術家麥芷筠的工作室，就藏身於七樓一隅。
工作室的玻璃外牆設計開揚通透，路人可一瞥她的繽紛世界；室內滿布色彩鮮明的畫作和雕塑。麥芷筠畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院，在投身多媒體藝術創作前曾從事時裝設計。此後，她的創作在香港很快為人所辨識，其作品曾在香港藝術館、愛馬仕和連卡佛等展出。她的作品以幾何抽象和鮮明色調見稱，例如罌粟紅、青藍和淡粉紅等色調，靈感不時取自香港文化。目前，她現正創作一幅大型的抽象「山水畫」，還有其他新作同步進行。
「我相信，我的作品最先能與觀眾產生共鳴的，是一種愉快的感覺。」 麥芷筠說。「我的許多抽象作品，靈感都源於自身文化背景和日常體驗。」
同樣位於 PMQ 的，還有由香港版畫工作室營運的 「當代印藝」 。空間致力呈現印刷的歷史與演變，展出關於香港印刷與字體歷史的教材，包括舊式印刷器材和一整面牆的活字層架。
香港版畫工作室亦在 JCCAC 營運一個佔地4000平方呎的專業工場 Print Lab，是 「香港版畫工作室年獎」 年度得主完成為期六個月駐留計劃的地方。計劃為本地版畫家提供指導、物料、技術支援及期末的展覽場地，呼應工作室培育新晉人才的宗旨。2025年的獎項頒授予版畫家朱莉．美（Julie May）和張若菲；兩人的駐留最終以在「當代印藝」舉行的個展作結，並伴隨 Print Lab 的現場示範。
從麥芷筠的私人工作室、Para Site 的機構駐留計劃、由藝術家營運的 「據點。句點」 ，到 「當代印藝」 與 Print Lab 的混合模式，這些空間共同揭示了支撐著香港藝文生態的多元性。在一個空間稀缺的城市，這些地方是創作、實驗和社群連結的重要場所。踏入其間，便能感受藝術家如何把有限資源擴展成更遼闊的創作可能。
