專題
2024年11月
駐留計劃帶領香港藝術家走遍天涯海角——而歸來
撰文：Payal Uttam
福戈島 (Fogo Island) 位於加拿大紐芬蘭 (Newfoundland) 東北岸外，常被形容為地球的盡頭。「這是一個偏遠但自然資源豐富的地方。較少的外界干擾令人得以休息，並獲得創作的動力。」 非營利性空間Para Site執行總監兼策展人曾明俊指出，這裏是藝術家駐留的完美地點。
今年夏天，Para Site 與 Fogo Island Arts 及多倫多當代藝術博物館（the Museum of Contemporary Art Toronto）合作推出 Fog & Mist Residency 試驗性駐留計畫，為香港新晉藝術家提供在島上駐留三個月的機會。首位參與者是以實驗錄像和裝置作品為人熟知的本地藝術家黃慧心。
越來越多香港藝術家於世界各地駐留，黃慧心是其中之一。除了獲得文化交流的機會外，沉浸於不同環境也能啟發實驗、拓展視野，有時甚至會改變藝術家的實踐。
「在藝術行業中，總有不斷表現並創作新作品的壓力。」 曾明俊將駐留視作一劑解藥，他說，「駐留讓藝術家有更多的時間與空間去拓展創作視野。年輕藝術家也可以更大膽地冒險。」
黃慧心起初對駐留有所保留，因為她的作品通常源於較隨興的旅行，例如近期返回母親故鄉菲律賓的行程。但對於但這次駐留的時長，她覺得意外適合。她驚訝地發現有數位菲律賓人在島上從事捕魚業。「在這段期間內（與他們）建立的友誼非常重要。我需要時間才能有足夠的信心去講述他人的故事，以確保自己沒有在利用他人。」 她解釋說，自己記錄了與當地人的對話，並正在思考如何將這些素材轉化為作品。
當黃慧心遠赴偏遠小島，其他藝術家則在附近探索新的可能。本地藝術家陳庭最近完成了她在Para Site的駐留，將其十樓的附屬空間改造成一個珍奇櫃。她在鰂魚涌附近搜集被遺棄的家具和廢棄材料，創作出情緒強烈的裝置作品。她用這些現成物以馬賽克的方式覆蓋牆面，並將其塗成綠色，參考了苔蘚這一生長於無人棲息之處的生物，作為社區韌性的象徵。陳庭還播放了在社區內錄得的聲音和對話，為沉浸式的展覽增添了厚重感。
這次大型展覽的經驗為這位剛畢業的藝術家增添信心。「駐留不一定以結果為導向，也可以為他們提供一個平時無法接觸的空間。」 曾明俊說，「對陳庭而言，駐留恰在她思考藝術家生涯可持續性的關鍵時刻出現，這是一種鼓勵。」 同時，她也在過程中獲得了一家畫廊的代理邀約。
對一些藝術家而言，駐留激發了創作風格和材料的具體轉變。譬如，以夢幻香港城市圖像而著名的本地藝術家江玉儀在2018年於西寧的一次學徒期間，學習了佛教唐卡繪畫，收穫了一段轉化性的經驗。她持續約四十天每天早上六時起床並作畫至深夜。以往依賴西方透視法的她受到唐卡理念的啟發，開始探索更具創意的構圖方式，並將礦物顏料融入她的創作。
同年晚些時候，她前往日本札幌的Tenjinyama Art Studio，進行了她的首次駐留。期間，她對日本原住民阿伊努人對自然界的信仰和儀式深感著迷。學習他們的文化激發了她探索神話和詩歌作為新的創作靈感，她也開始在日本進行戶外寫生。「不同的氣候和完全陌生的景觀對我的創作產生了重大影響。」 她說道。
以複雜紙張編織裝置為人熟知的藝術家陳麗雲在紐西蘭Nock Art Foundation的駐留期間也有相似的經歷。雖然她在學士階段學習繪畫，但很快轉向用紙張編織創作。「紐西蘭壯麗的自然風景再次激發了我對繪畫的熱情，但這次是基於我的情感，而不僅僅是對技法的關注。」她說，「現在，風景寫生與繪畫已成為我日常創作的一部分。」
陳麗雲曾多次參與駐留，並將旅行視作其創作的關鍵。2016年，她花了68小時坐火車前往西伯利亞的克拉斯諾雅斯克（Krasnoyarsk）參加書展並進行藝術家座談。她將這次旅程視為藝術駐留。她回憶起與俄羅斯士兵共乘一個車廂，儘管語言不通，她透過繪畫與他們交流。「我坐在下鋪編織（紙條），他們充滿好奇。我沒有介紹自己，但紙和藝術作品的魔力連結了人們。」她說，士兵們也嘗試編織，甚至參與了一場即興表演，穿上她的紙作服裝「身體軀殼」：「我的作品關於人。只要敞開心扉，意想不到的經歷就會發生。」
陳麗雲最近完成了一場自我策劃的駐留，開著露營車與一名電影製片人及表演藝術家從葡萄牙到瑞士進行了為期23天的旅程。「你不需要等待機構邀請你進行項目。你可以自行策劃駐留。世界在呼喚你。所以，讓它發生吧。」
關於作者
Payal Uttam是一位自由撰稿人，從事全球藝術與設計報導已逾十年。她的寫作曾刊登於CNN、《藝術論壇》（Artforum）、《藝術新聞》（The Art Newspaper）、《華爾街日報》（The Wall Street Journal）和《南華早報》等多家刊物。她於香港和新加坡兩地工作。
