由金沙藝廊呈獻
講者：吳衛鳴教授（澳門科技大學人文藝術學院特聘教授）
講座以廣東話進行
本次講座邀請澳門科技大學人文藝術學院特聘教授、澳門著名藝術家吳衛鳴先生主講，以 其深厚的藝術造詣與歷史洞察，引領觀眾穿越澳門炮竹業的百年煙火。從澳門藝術文獻庫 的珍貴藏品出發，梳理炮竹業的發展軌跡，並聚焦於方寸包裝紙上的美學宇宙——剖析其 印刷工藝如何承載時代的技術靈魂，精緻圖案背後的民間寓意與審美思潮，以及包裝設計 如何回應跨文化市場需求，揭示這些看似平凡的炮竹包裝，實為映射澳門社會經濟、文化 交融與集體情感記憶的獨特藝術載體。
圖片：Professor Ung Vai Meng. Courtesy of the speaker.
講者：區雪兒（電影及音樂錄像導演） 、Halftalk（音樂錄像導演）
講座以廣東話進行
近年來，國際美術館相繼推出以流行音樂影像為主題的展覽；加拿大藝術家 Jon Rafman 亦以其虛擬偶像 Cloudy Heart 發表全 AI 製作的音樂錄像，進一步拓展了此媒介的概念疆域。去年美國 MTV 頻道因娛樂消費模式轉變而壽終正寢，音樂錄像也正式由服務主流音樂宣傳配套，漸變成一種單獨存在的藝術形式。
音樂影像向來是各類視覺實驗的容器。在 Sora AI 以演算邏輯展開其超現實式影像「接稼」之前，允許跳脫，去敍事化的音樂錄像早已成為天馬行空，開拓嶄新視覺文化體驗的代名詞。
本場講座邀請塑造標誌性香港流行視覺文化語言的音樂影片導演區雪兒與 Halftalk 展開對談。他們將共同探討音樂錄像製作的多重面向，並在瞬息萬變的技術環境中，回望各自的創作軌跡。
圖片：Susie Au (left); Halftalk (right). Courtesy of the artists.
由大華銀行呈獻
講者：馮明秋（書法藝術家）、馮以力（書法及混合媒介藝術家）、劉澤光教授（香港浸會大學視覺藝術院副教授）
主持：陳冠男博士（香港中文大學文物館中國書畫主任（研究員））
講座以廣東話進行
圖片：Fung Ming Chip; Fung Yee Lick; Professor Daniel Lau; Dr Phil Chan (from left to right). Courtesy of the speakers.
由拾壹基金會呈獻
講者：鄧國騫（藝術家）、Simon Liu（藝術家）
主持：朱珮瑿（策展人）
講座以英語進行
香港的民間故事與東亞文化的幽靈學，不僅為理解其歷史提供了嶄新視角，亦開啟了解讀其文化背景下的多重可能。展覽 《GHOSTLY, GODLY 人間》 匯聚一眾本地藝術家，探討靈性如何塑造香港的社會、文化與政治，凸顯無形之靈在日常空間中的存在。
是次對談邀請了參展藝術家鄧國騫與Simon Liu，他們的作品透過個人或與家人的互動為起點，記錄對香港的觀察。我們將與兩位藝術家一同探討，他們的多媒體創作如何透過視覺敘事，去描摹那些悄然瀰漫於生活之中、無所不在的靈性印記。
展覽獲拾壹基金會全力支持。拾壹基金會於2022年成立於中國香港，旨在以藝術與文化的力量促進社會流動，推動多元共生的社會發展。基金會持續連接文化機構與福利團體，支持教育事業與慈善活動，關注低收入群體需求。基金會尤以助力兒童及青少年成長為使命，通過藝術普及與啓蒙教育，致力於保障弱勢兒童群體的藝術教育權利，彌合資源分配差異。同時，基金會為青年與新興創意力量提供資金與戰略支持，釋放其潛能與價值，構建更包容、多元的文化生態。在主席何凡的支持下，基金會亦曾為香港大館當代美術館 「保持在線：2008年後的藝術與中國」、上海外灘美術館 「偉大的掩飾」 學者專場導覽、香港 M+ 等機構的展覽與活動提供贊助，為藝術表達提供土壤，以文化成果惠及大眾。
圖片：Tang Kwok Hin (left); Simon Liu (centre); Ingrid Pui Yee Chu (right). Courtesy of the speakers.
講者：武漠博士（M+ 希克策展人）、樊林（廣州美術學院藝術與人文學院教授、策展人）
主持：容穎怡（藝術中環2026策展人）
講座以普通話進行
本講座由武漠博士與樊林教授展開對話，以 M+ 希克藏品中的廣東藝術家為引子，深入探討主流當代藝術史敘事之外的南方藝術生態。從經典的 《廣東快車》（2017）出發，講者將剖析藝術家如何在制度縫隙中靈活「補位」，透過獨立空間、教學實踐與民間互動，編織出充滿煙火氣的在地認同。
對話將穿透大型機構的展覽框架，揭示隱身於研究資料中的日常交流與「野史」，進一步思考香港作為南方藝術落戶點的角色，並反思博物館如何持續與鮮活的區域藝術現場建立真實而持續的對話。
圖片：Dr. Wu Mo (left); Fan Lin (right). Courtesy of the speakers.
由印尼文化藝術國家人才管理計劃（MTN Seni Budaya）呈獻
講者：Vicky Rosalina（印尼國家人才管理中心 MTN 統籌）、Deborah Iskandar（ISA Art Gallery）、Willian Robin（V&V）
講座以英語進行
本場講座介紹由印尼文化藝術國家人才管理計劃（MTN）推出的 「Rising Currents」 平台，於藝術中環匯集多位印尼畫廊與藝術家。講座探討印尼當代藝術生態如何透過多元藝術實踐、畫廊基礎建設及社會參與視角持續發展。
講者來自文化機構、畫廊與藝術界，共同討論印尼當代藝術如何在全球藝術版圖中擴展關注度與深化對話。
圖片：Vicky Rosalina (left); Deborah Iskandar (centre); Willian Robin (right). Courtesy of the speakers.
講者：侯嘉琪（藝術家）、Inti Guerrero（策展人及教育者）、黃詠欣（香港中文大學文化研究助理教授 / MetaObjects 元物創辦人）
主持：容穎怡（藝術中環2026策展人）
講座以英語進行
本場講座以 「錨點（anchor point）」 為題，雙關地指向新媒體藝術中動態追蹤（motion tracking）的技術核心，以及香港藝術家在全球藝術座標中尋找立足點的隱喻。
本屆藝術中環的香港委約藝術家侯嘉琪將分享其新作 《折迴 0.01》（2026）的創作脈絡。她運用動態追蹤及數據生成技術，將源自日常焦慮而生的動作分拆並轉化成視覺想像，透過多感官渠道呈現其情感覺察的軌跡。她將與策展人及教育者 Inti Guerrero 和 MetaObjects 數位藝術工作室聯合創辦人黃詠欣教授進行對話。三位將從技術細節、ACG （動畫、漫畫與遊戲）文化的影響、以及對 「力竭」 的審美轉譯等面向切入，共同拼湊出香港新世代藝術家如何在數位工藝與機構論述之間，確立屬於自己的 「定點」。
圖片： Kaitlyn Hau (left); Inti Guerrero (centre); Ashley Lee Wong (right). Courtesy of the speakers.
講者：林欣傑、吳子昆、葉韋瀚（媒體藝術家）
主持：容穎怡（藝術中環2026策展人）
講座以廣東話進行
倫敦蛇形畫廊在其年度研究報告 《未来藝術生態系統5 ：藝術 X 創新研發》 中指出，「創意研發」（Creative R&D）正迅速成為一個獨立且具有關鍵影響力的創新領域。隨技術進化，藝術生態需從傳統展示轉向基礎設施的建構：將藝術家定位為技術研發的共創者，而非單純使用者。報告強調藝術機構應轉型為 「社會實驗平台」，透過跨界協作轉化技術風險為公共價值，藉此重塑資助模式與創新指標，確保文化界在 AI 與前沿科技發展中保有主導權。
是次講座邀請三位新媒體藝術家進行對談，包括林欣傑、葉韋瀚及吳子昆，分享在港推動前沿藝術實踐的經驗，設立工作室進行協作的契機，以及在政府積極推動 Art Tech 的當下，業界如何搭建更合適的平台，以支持相關媒介藝術家的創作與發展。
圖片：Keith Lam (left); Ng Tsz-Kwan (centre); Samuel Yip (right). Courtesy of the artists.
講者：Jeong-A Bang、黃毓茗、莫鎧靖、OrangeTerry
（藝術家）、Olga Prokhorova（RARARES Gallery）
主持：鄭得恩（藝術中環2026策展人）
講座以英語進行
2026年 「異體雕塑及裝置項目」 討論會匯聚策展人鄭得恩與 Jeong-A Bang、莫鎧靖、OrangeTerry、黃毓茗及 Olga Prokhorova 對談，探討他們的裝置作品如何在不確定的時代回應記憶、保存等議題，同時反思材料運用，以及作品所呈現的親密與宏觀、脆弱與韌性之間的張力。
圖片：Jeong-A Bang; Alexis Wong; Olga Prokhorova; Silvester Mok; OrangeTerry (from left to right). Courtesy of the speakers.
吳澤霖
表演
由余林橞參演
承接其早前的樂器式創作 《Voice of Silhouette》（2025），吳澤霖於本次展會呈獻的 《Shadow Work》（2026）是一場以此裝置為核心的互動聲音演出，進一步探索動作、光線與影子之間的複雜關係。作品挑戰有形動作與無形投影的界限，將影子不僅當作視覺現象，更是具身音樂性的表演延伸。
《Shadow Work》 為一場融合敲擊樂演奏與物件操演的聲音展演。演奏者的身體語彙投映出流動剪影，映射於聲音裝置之上，藉由影子在實體樂器的聲學質感與電子生成的聲響之間，構築出持續性的回饋與對話關係。
圖片：Chaklam Ng, Voice of Silhouette, 2025. Mixed media, 1200 x 1200 x 1000 mm. Photo credit: Jockey Club Future Laboratory of Arts Tech. Courtesy of the artist.
