由大華銀行呈獻

講者：陳育強（藝術家兼教育工作者）、許方華（新媒體藝術家）、郭瑛（大館當代美術館資深策展人）
主持：邱榮豐（香港浸會大學視覺藝術院助理教授）

*講座以普通及廣東話進行

Image: Bridging Boundaries: Ink Art as a Catalyst for Community Connections. Presented by UOB with Kwok Kian Chow and S. Alice Mong, Art Central, Hong Kong, 2024.

由香港藝術中心呈獻

講者：蕭洛青（Triada Capital 的創辦人及首席投資官）、劉文邦（香港藝術中心監督團主席）
主持：葉思芬（香港藝術中心執行總監）

本次對談邀請來自金融、藝術與文化管理領域的三位傑出人士，探討創意、收藏與跨界連結的力量。資深投資人兼藏家蕭洛青及金融界多元化倡導者，將與文化企業家兼藝術倡導者劉文邦，展開深入對話。講座由香港藝術中心執行總監葉思芬主持。

Image: Monica Hsiao in front of Andreas Eriksson’s Semaphore Gariwangsan. Photo by Felix SC Wong

由香港城市大學創意媒體學院呈獻

講者：林妙玲、梁博然、簡鳴謙、Peter Nelson

本論壇匯聚機器人藝術領域的領軍人物，共同探討創意、科技與自動化的交匯點。Peter Nelson 是一位藝術家兼學者，融合藝術史與互動媒介，研究電腦遊戲、人工智能及數位景觀的藝術潛力；林妙玲是一位媒體藝術家與機器人學研究者，在機器人電影攝製、非物質顯示技術及生物資訊學領域開創先河，憑藉跨學科的獲獎作品，搭建了藝術與科學的橋樑；梁博然是機器人製造業專家，專注以自動化提升人類創造力，透過計算設計與客製化機械重塑產業格局；簡鳴謙是一位建築師與藝術家，融合 CAD/CAM 技術與文化敘事，突破數位與實體創作的界限，重新定義數位工藝。四位講者將共同探討機器人如何改變藝術實踐、培育全新表達形式，並重新想像人類與機械在創意過程中的關係。

Image: Miu Ling Lam and Kaho Yu, Dis|integration, 2020, robotic light painting installation. Courtesy of the artists

講者：王禾璧、沈昭良、周佩霞
主持：Claudia Hinterseer

誠邀您參與一場引人入勝的圓桌對談，特邀獨立策展人周佩霞、知名影像創作者沈昭良與黃禾璧，並由視覺新聞工作者 Claudia Hinterseer 主持。本論壇將探討創意攝影與文化記錄之間的交匯。周佩霞將分享她對性別議題與社會敘事的學術見解；黃禾璧則透過其富有張力的建築影像，探討建構與真實之間的矛盾；沈昭良將講述其對臺灣社會變遷的深刻視覺紀錄。他們將共同剖析攝影作為藝術載體與時代見證者的雙重角色。而 Hinterseer 將憑藉其豐富的視覺敘事經驗，引領探討攝影的雙重能力：同時反映並詮釋我們錯綜複雜的世界。

Image: Wong Wo Bik, Utopian Landscape, 2023, digital photograph. Courtesy of the artist

講者：菠蘿核、朱頌琪、董永康
主持：陳瑞琦（策展人，Art Central 2025）

對談中，藝術家將探索香港充滿活力的社區，深入反思這些社群與歷史如何影響他們的創作主題、材料及信息。此外，藝術家將分享在籌備 Art Central 期間的工作室及日常藝術實踐，特別探討創作過程中的挑戰與成就。對談邀請觀眾參與並對場域及藝術表達間的互動進行分享。

Image: BOLOHO, YES SIR ! No.4, No.5, No.6, 2023, collective painting, colour gel pen on paper, 77.5 x 322.5 cm. Courtesy of the artist

講者：Peter A C Nelson、 Roberto Alonso Trillo

manτεία（意為預言或占卜）由 Roberto Alonso Trillo 與 Peter Nelson 編導，並於 2024 年 12 月在西九文化區自由空間首演。該表演源自一系列以 「多模型映射」（multimodal mapping）為核心的工作坊，鼓勵藝術家在創作中建立由數據驅動的可觸關聯。在本次分享中，Trillo 與 Nelson 將介紹參與藝術家（Taurin Barrera、陳家俊、陳朗丰、曲淵澈、Current.cam、Samuel Swope、Davor Vincze 及余林橞）的作品，並探討他們如何以技術為方法展開協作。

Image: Peter A C Nelson and Roberto Alonso Trillo, manτεία, 2024. Photographed by Zoey Chan. Courtesy of the artists

講者：郭家賜、鮑藹倫、Alice dos Reis、江千慧（M+流動影像策展人）
主持：Aaditya Sathish （策展人，Art Central 2025）

自20世紀下半葉以來，影像藝術一直是兼具形式與實驗性的媒介。它既能捕捉瞬間的即時性，也能透過剪輯與想像，遊走於多重現實之間。郭家賜與鮑藹倫於1980至1990年開始影像實驗，探索身體與異化的概念；Alice dos Reis 則在數位與膠片格式間遊走，細膩地平衡虛構與現實。江千慧作為 M+ 流動影像策展人，近期策劃展覽 《山鳴水應》，廣泛探討空間與寂靜的關係。講座中，三位藝術家與策展人將與 Aaditya Sathish 共同探討創作及展示影像藝術中的選擇。

Image: Ellen Pau, Drained 溜, 1988, Video Still. Courtesy of the artist, Kiang Malingue, and Videotage

由香港藝術學院呈獻

講者：文潔華教授（香港藝術學院院長）、林嵐（香港藝術學院學術總監）

當代藝術與教育如何重塑我們對非物質文化遺產的理解？在本次講座中，文潔華教授與林嵐女士將介紹賽馬會「傳‧創」非遺教育計劃，探討如何透過創意方法賦予傳統工藝、實踐和知識新的生命。她們亦將討論香港藝術學院的精選高等教育課程如何將文化遺產、創新思維與藝術表達相結合，為教育如何保育並重新想像文化傳承帶來全新視角。講座將深入探討藝術、傳統與文化遺產教育發展間的關係。

*講座以廣東話進行

Image: Jaffa Lam Laam, PIU 3, 2018, recycled clothes. Courtesy of the artist

講者：陳子雯、傅秀璇、覃小詩
主持：Aaditya Sathish （策展人，Art Central 2025）

在 Aaditya Sathish 策劃的名為表演節目 「In Search of the Miraculous」 中，研究往往是藝術家實踐的開端，並逐漸演變為他們實踐的一部分，涵蓋從雕塑到表演的多種形式。在此次對話中，藝術家們將由個人實踐出發，探討他們如何在工作室內外進行研究並構思於展會呈獻的作品。陳子雯（IV Chan）將探討她對恐怖片題材及其中對女性身體表現的研究；傅秀璇則將闡述她的角色 E-Ching 所體現的科技系譜。最後，覃小詩思考中國南方民間傳說在她創作中的位置。

Image: Charmaine Poh, in the shadow of the cosmic, 2023, Lecture-Performance video still. Courtesy of the artist