專題
2024年8月
香港的年輕藝術家們在想什麼？
撰文：Pamela Wong
Z世代壓力很大。對於在成年之際就歷經各種現實挑戰的年輕香港藝術家來說，人生並不容易。然而艱難的歲月往往能夠醞釀出突破性的理念，喚醒人們對周遭環境的關注。今年的藝術系畢業展充分地證明了這一點。儘管大學生活有一大半都在線上授課中度過，香港中文大學、香港浸會大學以及香港藝術學院的應屆畢業生們表現出對個體與他人關係的共情、對社會迫切問題的關注、以及擁抱生命無常的能力。
今年的畢業季由浸會大學視覺藝術院在啟德校園揭開序幕，展覽「盪」散佈於前身為英國皇家空軍俱樂部的歷史建築群中。藝術家們運用大膽的媒材，透過日常生活中的物件來體現情感面貌和誤區。當中部分作品令我感到不安。黃祖迪的裝置《Tides of Tenacity / Waves of Neuroplasticity》，由超過兩百個用過的橙色藥樽組成，像蜂巢般佔據了房間的一角。作品以基因結構的形態，展現人類承受痛苦的能力及集體的復原能力。張倬嵐的《梘 我》中的方形肥皂令人聯想起暗瘡、雀斑和濕疹等讓人焦慮的皮膚問題。儘管人們通常將肥皂視為潔淨的存在，在這裡它們醜陋又噁心，質疑著人們對外表完美的執念。王懿韻五分鐘長的錄像《/seiv/》亦令感到心理不適，它詳細紀錄了解剖一朵花的過程，以此比喻情緒操縱的過程。當我們嘗試將這樣的負面情緒放一邊時，曾曉茹的《形狀》則邀請參與者將黏土擲向牆壁來釋放壓力，而殘留在牆上的形狀直觀地表現了慣性壓抑所帶來的沈默的暴力。
隔日，香港中文大學藝術系也展開了一系列本科和碩士畢業生的展覽。遍佈中大山坡上的校園、為期兩個月的「中大藝術」的規模可媲美小型藝術節。我在等候巴士和跋涉上山時幾乎中暑，但一切的努力都是值得的。作為一所尊崇文人傳統的大學，中大藝術系注重技法和匠人精神，這一點體現於本科生展覽「藏好今晚的月亮」的作品中。盧詠珊的《你今日問咗未？》中精緻的印章令人想起寺廟裡求籤的儀式。我試著從盒子裡撿出一些木章，對照牆上的「籤文」，但當我看見「及時行樂」和「我一無所知」等字眼，又忍不住輕笑。作品透過玩味的回應令觀眾反思：人們在動盪時期容易過度依賴占卜工具，來尋求內心的安穩。李曉欣的混合媒介裝置《愛的三部曲》也結合了篆刻，當中包含一疊疊的「道歉信」以及一系列在公共交通上拍攝人們爭吵而在網路上爆紅的短片，但藝術家為這些片段配以浪漫的旁述，包括讚美和告白。儘管人與人之間的關係是脆弱的，作品卻也暗示了互相理解和愛的可能。同樣延續這種溫度的是陳諾的木製燈箱作品《屬於》，藝術家在夜間散步時拍攝的鄰居窗戶的照片被木盒中的柔和燈光照亮。比起自困，這些藝術家們重新詮釋傳統，以表達當代的情感困境，並鼓勵觀眾思考人與人之間連結的可能。
一個月後，香港藝術學院的本科生展覽「瞬」在香港藝術中心開幕，探討記憶和世事無常等哲學議題。由藝術中心和墨爾本皇家理工大學合辦的藝術學院課程已有二十六年歷史，學院主要鼓勵學生透過嚴謹的藝術評論和創新能力，確立自身的藝術身分。在劉慧嫻的裝置作品《Remembering and Forgetting》（2023至24年）中，連有效日期標籤也有過期的一日。標籤上逐漸消失不見的墨水，仿佛印證了所有事物都逃不過時間的考驗。同樣令人感受到有限的時間的是林家碧的錄像裝置《Still – Life》（2023年）。作品包含投射在牆上的黑白影像、掛著的空相框和她父親曾坐過的椅子。隨著作品外觀眾的時間流逝，藝術家對過往生活空間的印象在作品中反覆的消失和再現，彷彿我們不斷地出入她的記憶。梁伊廷的《血脈》（2023年）中，父親的照片在熱感紙上逐漸消失，而母親的印象則被溫暖地復刻、錶進木框裡。或許只有時間才能夠幫助她和原生家庭所帶來的傷害和解。這些充滿哲學性的手法反映了藝術家們適應生活的劇變及修復人際關係的能力。
當現實生活中與他人的關係受到威脅時，我們上網尋求慰藉。張正寧的《連登十四苦路》（2022至23年）由十四幅廣彩畫組成，靈感來自耶穌苦路十四處，以幽默的方式繪出人們在連登（香港版Reddit）上分享的當代苦難故事。困難時期，網路空間往往成為我們情感釋放、甚至自我救贖的渠道。正如張正寧在隔離期間受網上故事啟發，過去的幾年雖然困難，卻也賦予了香港的年輕藝術家們深入探討身邊的人事物的機會。即使在處處受限的人生裡，他們無疑也在混亂中開闢出了一條新的道路。
關於作者
Pamela Wong是一名駐香港的作者、教師及占星師。她的文章曾刊於《Sample樣本》、《Art Review Oxford》、《亞太藝術》以及雙語散文集《Writing in Difficult Times》（2021年）。
