香港藝術家
區雪兒
區雪兒是香港具前瞻視野的電影人暨國際知名藝術家，因執導王菲等藝人的標誌性Y2Era音樂錄影帶而被譽為亞洲樂壇「MV大師」。其獨樹一幟的視覺詩學跨越藝術與商業疆界，橫跨電影、沉浸式裝置、劇場及演唱會視覺設計。其首部劇情長片《明明》（2006）問世後，又推出科幻作品《她墜落地球》，該片於2024年鹿特丹影展首映，奠定她在當代影壇的創新地位。
Faustine Badrichiani
Faustine Badrichani 於1984年生於法國，是一位法國自學成才藝術家，現於香港、紐約及歐洲之間進行創作。她以混合媒介繪畫與雕塑作品，大膽探索女性身體與女性氣質而聞名。成長於普羅旺斯鄉間的她，曾在巴黎及伦敦從事其他行業，其後轉為全職藝術創作。她運用鮮明色彩與多元技法，刻劃處於人生不同階段、充滿力量且面貌多元的女性形象。
Adrian Chan
Adrian Chan於1995年生於香港，為畫家及插畫師，以充滿張力的畫面將其對音樂、電影、賽車及賽馬的熱忱，轉化為大膽且充滿能量的創作構圖。他主要從事繪畫、素描及插畫創作，結合精緻細節與富冒險精神的色彩及動感，引領觀者從多重角度感受其畫面意象。其作品通常秉持嚴謹的技術標準創作，體現對持續實驗的追求，以及開放包容的創作精神。
陳祖傑
陳祖傑是駐香港的藝術攝影師，以充滿氛圍感的城市生活黑白影像著稱。作為自學成才的攝影師，他將每一幀畫面都視為對色調、光影與「決定性瞬間」的探究。其得獎作品在香港、英國及歐洲各地廣泛展出，捕捉人與建築之間稍縱即逝的相遇，為日常場景賦予靜謐的戲劇張力與永恆感。藝術家透過耐心觀察與精緻構圖，展現出現代城市裡的詩意質感。
陳漢希
陳漢希於1989年出生，是香港當代藝術家，他的混合媒材繪畫和裝置作品透過故障美學和層疊的流行圖像，探索數位時代的疏離感、消費文化和認同的碎片化。他畢業於香港演藝學院，將壓克力顏料、噴漆和現成的數位印刷品相結合，剖析社交媒體對感知和記憶的影響。他充滿活力、略帶混亂的構圖既批判了都市的疏離感，又讚頌了現代生活混亂而又獨特的美。
陳頌欣
陳頌欣於1992年生於香港，於2015年畢業於倫敦藝術大學 – 切爾西藝術學院，主修純藝術。透過藝術創作，她探索和記錄心的旅程。她熱愛沉浸於大自然，潛水和滑翔傘等極限運動為她帶來了豐富的視覺靈感。她以獨特的風格創作大面積色彩交疊的抽象風景畫，運用生動的色彩描繪不同面向的精神世界，讚頌靈魂的交織之美。每一件作品都承載著她的故事和強烈的情感。陳氏的作品曾在香港、中國大陸、新加坡和英國展出，展現她作為香港新晉藝術家的卓越成就，並在本地及國際藝壇上獲得盛譽。
陳鏡田
陳鏡田是旅居香港的水墨畫家，以介於傳統與抽象之間的靜謐山水作品聞名。他先後就讀於中國文化大學及中國國家畫院，將文人畫技法與簡約空靈的構圖相融，營造出遼闊無垠的意境。陳鏡田現為香港中國水墨畫院會員、香港中文大學講師，曾榮獲中國全國美術展重要獎項及香港當代藝術獎等多項大獎。
Ryan Chan
Ryan Chan 生於1996年，是香港一位以幾何抽象繪畫聞名的混合媒介藝術家，其作品融合大膽的色域與金箔及金屬箔。他從超現實主義、概念藝術及新媒體中汲取靈感，將個人情感與家庭關係轉化為由線條、形體與反光表面構成的精準構圖。
張子言
張子言是居港的美籍華裔跨媒體藝術家，其創作融合中國傳統美學與當代流行文化及諷刺元素。因患有紅綠色盲，他運用強烈對比與大膽輪廓，探討科技、消費主義與城市生活等議題。
鄭偉浩
鄭偉浩於1988年生，是香港線藝家，以其精湛的技藝而聞名，他運用一根連續的線，在畫布上精心構建出高度精細、極具幻覺效果的圖像。作為一名自學成才的藝術家，鄭偉浩將看似普通的材料轉化為複雜的畫面，探索著相互關聯、張力以及個體與承載他們的結構之間脆弱的平衡。
張紫茵
張紫茵以活動影像及詩作為主要創作媒介，以個人與政治的觀點、記憶與遺忘的角度出發，探索身分與家的概念。其活動影像作品曾於惠特尼美國藝術博物館、EYE電影博物館、Objectifs及M+放映，並入選鹿特丹國際電影節、倫敦短片電影節、Alchemy電影及活動影像節及Queer East等。她亦曾獲M+（香港）、跳格—香港國際舞蹈影像節（香港）及Visual AIDS（美國）委約作品。
鄭嘉盈
鄭嘉盈生於1992年，是常駐香港的畫家和裝置藝術家，以其細膩的水彩和水粉畫作而聞名。她的作品以通透明亮的色彩捕捉轉瞬即逝的都市瞬間、植物以及溫馨的家庭場景。她曾就讀於香港浸會大學視覺藝術學院，並以此為基礎，運用柔和的漸變和精細的細節，在城市快速變遷的背景下，喚起人們對時光流逝、轉瞬即逝之美以及靜謐之美的感悟。
鄭偉學
鄭偉學是一位常駐香港的攝影師和攝影記者，以其街頭攝影和合作攝影集而聞名，作品捕捉了這座城市轉瞬即逝的瞬間和社會故事。他於2009年畢業於香港城市大學，2013年創立了相機精品店Meteor HK，並於2018年創立了攝影合作社Ménos Photos，之後加入共同社擔任特約攝影記者。
馮捲雪
香港加拿大藉跨領域藝術家馮捲雪以其雄心勃勃的畢生計畫「2084世界」而聞名。這部宏大的反烏托邦敘事作品構思了五個未來國家，探討了包括氣候變遷和塑膠污染在內的關鍵環境問題。她的創作實踐涵蓋木刻、動畫、裝置和行為藝術等多種形式。 2026年初，她在斯瓦爾巴群島進行北極研究駐留項目，以進一步創作她的「北境」系列作品。她的作品曾在包括香港藝術中心在內的國際知名場館展出。
馮明秋
馮明秋是一位自學的藝術家，他亦是專注語言文字的藝術家：散文、小說、詩歌、篆刻及書法。他出生於中國廣東，成長於香港，於二十六歲遷至紐約生活。馮明秋自幼時便受到藝術的浸染，而在曼哈頓邂逅視覺藝術則重新啟迪了他的精神世界，以篆刻與中國書法來回應他鑽研書寫文字的獨特之道。馮氏的作品被多個重要國際藝術機構收藏，其中包括美國芝加哥藝術博物館、英國阿什莫林博物館、美國三藩市舊金山亞洲美術館、香港美術館、美國洛杉磯藝術博物館、美國大都會藝術博物館等。
馮以力
馮以力（1985年生於香港，香港中文大學藝術文學碩士及英國萊斯特大學博物館學碩士）居於香港，水墨與混合媒材藝術家，任教於香港大學專業進修學院中國書法文憑課程及普通課程。馮氏一方面實驗書法之現代性的不同表現形式，另一方面其當代藝術實踐主要探索人類意識起源，在當代語境下回應人類感官、身份和歷史等議題。
Halftalk
Halftalk 的MV作品包括Dear Jane 《哪𥚃只得我共你》、《銀河修理員》，衛蘭《It’s ok to be sad 》，岑寧兒《勿念》，張蔓姿《深夜浪漫》，陳蕾《0.1秒後的世界》，張天賦《說謊者》 … 等。喜歡以故事形式拍攝，並伸延出MV劇場版及三部曲系列。
侯嘉琪
新晉新媒體藝術家侯嘉琪生於 1999 年，畢業於香港城市大學創意媒體學院，致力於探索技術工程與人類情感的交匯點。她以互動敘事與即時系統為基礎，運用 VR 等沉浸式媒介將內在心理狀態轉化為可被共享、可被感知的感官空間。藝術家曾擔任跨維度 3D 虛擬歌手演出的藝術總監及虛擬引擎工程師，於東京、台北、加州等地參與演出製作；擅長調度動作數據採集，突顯呼吸與細微肢體動作張力，賦予數位人格獨特的生命力。侯氏亦受聘於香港浸會大學教授以敘事為核心的 VR 創作，並持續研究如何將互動科技轉化為連接人類心靈的 「共情裝置」。
何百里
何百里於1945年生於中國廣州，是香港傑出的水墨畫家，以創新山水與意境構圖重振傳統中國筆法而聞名。幼年移居香港成長的他，其藝術風格從1960年代的白描起步，至1970年代已臻水墨技法巔峰，將古典文人傳統與現代美學精妙融合。作為當代中國水墨藝術的先驅，其作品以朦朧山巒、流轉水系與淡雅色暈見長，引發強烈共鳴。其創作廣受國際讚譽，作品不僅蒐藏於各大知名機構，更於全球各地舉辦個展。
何紀嵐
何紀嵐於1974年在香港出生，是當代水墨藝術家，深受其父、著名畫家何百里啟蒙，自幼培養出對中國筆墨與哲學的深厚素養。1980年代移民加拿大後，他於1997年取得約克大學美術學士學位，並於2003年獲得香港理工大學設計管理碩士學位，期間探索多元媒介，包括油畫、水彩、雕塑、版畫及書法。2000年前後回流香港，何氏將東方陰陽對立觀念與極簡抽象相融，以富有動感的墨韻與強烈對比，捕捉城市的節奏脈動。
Isabella Isabella
Isabella Isabella 是一位出生於香港的表演藝術家，在香港與芝加哥兩地長大。她畢業於芝加哥藝術學院藝術學士，並獲澳洲皇家墨爾本理工大學藝術碩士學位。她的藝術實踐模糊了戲劇化、幻想、親密與暴力的界線，以人體為載體，探索浪漫體驗、關係中的權力結構及碎片化敘事。透過精心設計的現場互動，她營造轉化性的相遇，喚起參與者的不安與脆弱感，並從中孕育出新的連結肖像。作品曾在澳洲、香港、新加坡與美國呈現。
Elsa Jeandedieu
現居香港的法國藝術家 Elsa Jeandedieu 以光影通透、質感豐富的繪畫及大型壁畫聞名，作品探討能量、記憶與自然萬物。她畢業於巴黎 Atelier Lucien Tourtoulou，在技法、光線與色彩方面建立了獨特個人風格，並於2008年移居香港。受母性、香港風景及高級訂製服啟發，Jeandedieu 創作出引人沉澱、帶來寧靜喜悅的沉浸式作品。
古天祥
古天祥與1979年出生，是出生於巴拿馬、現居香港的金屬雕刻家與雕塑家，以其精緻的手工雕刻銅器與金屬藝術品聞名，作品以非凡的精準度捕捉時間流逝、個人奉獻精神與都市敘事。這位半西班牙血統、半華裔血統的藝術家自2015年起自學成才，最初從改裝哈雷機車起步，後拓展至純藝術領域，將精細肖像、建築紋樣與哲思詩句鐫刻於金屬表面。現任香港中文大學藝術系客座講師的古浩，其雕塑作品融合立體層次與雕刻工藝，既映照其雙重文化背景，亦彰顯二十年來對工藝的熾熱追求。
管偉邦
管偉邦，1974年生，是香港水墨藝術家，以其當代藝術形式和裝置藝術手法對傳統中國山水墨畫的創新演繹而聞名。他目前擔任香港浸會大學副教授，教授水墨畫。關偉峰創作多層次的水墨作品和拼貼畫，探索時間、空間和內在「精神景觀」的概念。他的作品曾在亞洲及其他地區廣泛展出，並被許多重要博物館和機構收藏，包括M+和香港藝術館。
關蓉而
1991年生於香港的關蓉而是一位當代藝術家，她的創作融合了數位美學與傳統繪畫。她從新藝術運動和日本版畫中汲取靈感，作品以簡潔的線條、柔和的色調和高度風格化的自然形態為特色。透過將數位合成圖像轉移到畫布上，關詠儀創作出寧靜的幾何風景和花卉圖案——其中常包含百合花——引導觀者進入一個遠離現實的靜謐冥想空間。
鄺國惠
鄺國惠是香港跨領域藝術家暨作家，從新聞工作轉向繪畫創作，透過抽象油畫與敘事小說捕捉回歸後香港的碎片化身份認同。基礎訓練後自學成才的他，作品深入探討人類存在、個人記憶、社會變遷與歷史轉折，常映照出被劃分為1997年前後兩個時代的人生。鄺國惠的作品曾於國際各大機構及畫廊展出，其充滿表現力的畫布喚起人們在都市變遷中進行的存在主義捉迷藏。
賴韋林
賴韋林於1990年生於香港，是一位水墨畫家。他的實驗性作品透過層疊的明暗、暈染和墨跡疊加等技法，重新詮釋了傳統的描繪技巧，營造出一種靜謐的持久感和詩意的抽象感。賴偉林成長於鄉村，卻深受都會生活節奏的影響。他的作品將都市的喧囂與自然的悠閒形成對比，透過精細的細節刻畫與深邃的意境，探索人與自然的關係。
黎鈞熙
黎鈞熙是一位香港藝術家，其創作透過裝置、雕塑及時間性媒體，探討感知、記憶與日常生活中靜謐卻充滿變數的紋理。賴以拾得材料、光線與編碼系統為媒介，構築出色彩、傢俱與基礎設施細節成為重新解讀休憩、生產力與情緒壓力的觸發點的場景。黎鈞熙持有香港浸會大學視覺藝術學院視覺藝術學士學位，並經常參與香港各地獨立藝術家策劃及策展人主導的項目。
林峰
林峰是奧地利的學者、藝術家，同時也是一位畫家和版畫家，他的創作生活穿梭於維也納和國際工作室之間，其中包括位於香港的工作室。他的創作實踐透過水墨、新媒體和跨界美學，探索權力動態、精神共鳴、遷徙和環境倫理等主題。他的作品融合了中西傳統，層次豐富的構圖探討了文化流離失所、哲學張力和生態意識，並經常運用水墨暈染和版畫技法，喚起人類經驗與自然之間超越性的聯繫。林峰的作品反映了一種遊牧式的視角，這種視角源自於他的中奧血統和全球藝術對話。
林欣傑
林欣傑為媒體藝術家，藝術與科技團隊 Dimension Plus 的共同創辦人及藝術總監。作品曾獲奧地利林茲電子藝術大獎、日本文化廳媒體藝術祭等國際獎項，及在世界各地的展出，包括香港藝術館、日本東京新國立美術館、林茲電子藝術節、比利時科技藝術雙年展等，2024 年獲頒香港藝術發展獎的「藝術家年獎」。
林可頤
林可頤（1966-2015）是香港先鋒女性雕塑家，以其融合有機形態與抽象表現的創新青銅及混合媒介作品而聞名。她曾就讀於香港中文大學，後赴紐約帕森設計學院深造，並在那裡磨練了雕塑技巧。林可怡的雕塑作品常以人類情感與轉變為主題，曾在香港各大畫廊及公共空間展出，為香港藝術界留下了深遠的影響。
林天行
林天行於1963年生於中國福建，是香港水墨畫的先驅，以融合中國傳統水墨技法與西方抽象藝術而聞名，其作品層次豐富，兼具具象與空靈之美。 1984年移居香港後，於1990年畢業於北京中央美術學院，之後在香港風景和西藏探險經歷的啟發下，逐漸形成了獨樹一幟的藝術風格。林天行的作品被中國美術館和香港藝術館等機構收藏。
劉浩輝
劉浩輝於1983年生，是一位多媒體藝藝術家、設計師及九龍霓虹的創辦人。他被霓虹燈耀眼奪目的光芒深深吸引，跟隨經驗豐富的霓虹燈製作大師黃順樂老師學藝，專心鑽研其複雜精巧的技藝。這經歷深刻地影響了他的創作理念，促使他創立了九龍霓虹——一個充滿活力的工作室，完美融合了精湛工藝、藝術與設計。劉浩輝的創新作品，在各畫廊及合作項目中展出，不僅展現了霓虹燈的多樣性，更將這項傳統技藝重新詮釋，成為香港藝術文化的重要象徵。
Margaret Lau
Margaret Lau 是駐香港的藝術家，她創作的藝術作品細節精湛，常以人們熟悉的童年零食為主題。她畢業於劍橋大學建築學院，曾任職於福斯特建築事務所，在疫情期間轉型成為全職藝術家，以非凡的精準度和規模捕捉零食包裝紙、飲料和家常美食的光澤。她的作品喚起人們的童年記憶、文化認同感和寧靜的慰藉。
劉衛
劉衛（生於香港）是跨領域藝術家，作品涵蓋動態影像、3D動畫、數碼互動媒體、攝影及裝置藝術。劉衛目前生活於香港。劉氏在近期的作品中探討了人工智能、數碼數據生成以及數碼虛擬體驗對當代社會的影響。她亦旨在促進有關科技與身份交匯之間的對話，並探索數碼與現實世界之間的界限。其作品被休士頓美術館（美國）、Alexander Tutsek基金會（德國）、以及M+博物館（中國香港）等收藏。劉氏獲得2025年奧地利Prix Ars Electronica卓越獎（新動畫藝術類別），並曾在多個國際活動與機構展出作品。
Wyman Lee Yik Bong
Wyman Lee Yik Bong 是一位駐香港的專業攝影師，專精於美食、旅行與生活風格影像創作，以鮮明構圖與細膩敘事見長。曾為本地刊物供稿的他，透過富士X系列鏡頭捕捉都市生活紋理、餐飲場景與遠征歷程，將技術精準度與即興能量完美融合。
梁洛熙
梁洛熙生於1993年，是一位駐香港的藝術家。他的作品以日常物品和現成材料為媒介，探討本土文化、城市發展和集體記憶。他於2021年獲得香港中文大學美術碩士學位，此前曾擔任室內設計師。梁氏最為人所知的作品是其持續創作的系列作品“硬幣——香港記憶”，該系列作品中，經過化學處理的香港硬幣描繪了正在消失的城市景觀和不斷變化的城市身份。
梁麗雯
梁麗雯是香港當代工筆畫家，以其精湛的技藝和細膩的色彩漸變，描繪熙熙攘攘的人群和日常場景而聞名。她於2015年畢業於香港浸信會大學視覺藝術學院，之後又進修了中國書法、繪畫和風景畫等課程。
Camille Levert
Camille Levert於1974年生於法國，是位往返於法國與香港的攝影師兼拼貼藝術家，其創作融合攝影與立體照片拼貼、刺繡及剪紙技法，藉此扭曲現實並疊加時間層次。她透過緩慢而精細的創作過程，捕捉城市中逐漸消逝的霓虹招牌、都市肌理與轉瞬即逝的美感。
李紹忠
李紹忠生於1969年，是一位香港的雕塑家，以其充滿活力的金屬作品而聞名。他的作品融合了工業技藝與對生活、夢想和人際關係的詩意探索。喬·李曾是工廠技術員，精通焊接、成型和材料處理等技能。之後，他進入香港視覺藝術中心學習雕塑，最後成為全職藝術家，創作媒材涵蓋銅、合金、石材、木材以及裝置藝術。他的「童年夢想」、「生命之舞」和「飛翔」等系列作品，表達了掙脫束縛、追求夢想和擁抱生活節奏的精神，其作品已被國際藏家收藏。
李寧
李寧生於1992 年香港，2019 畢業於香港藝術學院藝術系學士，主修繪畫。李寧多年來的練習創造出一個屬於個人的資料庫，累積了不同圖像。在版畫創作過程中他將這些圖像與繪畫以拼貼形式結合，然後利用麻膠版畫雕出一個充滿虛構生物的黑白科幻地景。參加個人展覽包括《你記唔記得我唔記得咗啲乜? 》(香港版畫工作室，香港，2023)及《Welcome Jon Looka》(安全口画廊，香港，2022) 。
廖家明
廖家明在1992年出生於中國廣東。2016年，他從中山大學畢業并取得新聞學文學學士學位；2019年，他從香港城市大學畢業并取得創意媒體藝術碩士學位。他現時在香港工作及生活。他透過攝影、錄像、裝置和行為等不同媒介，探索影像中的敘事和權力結構。他的作品常建基於重建現實與現實之間的裂縫，檢視性別、身體和身份等主題。近年來，他嘗試以酷兒和非人類視角，呈現和反思諸如人工智能等科技的現象學運用。
廖沛毅
廖沛毅於1987年生於香港，是藝術家兼電影人，其創作聚焦香港急速變遷的心理與社會政治景觀，透過材質抽象、推測性歷史，以及顛覆紀錄電影手法，創作短片、多頻道影像裝置、混合媒介版畫及16毫米投射表演。其作品曾於多個機構展出，包括2024年惠特尼雙年展、紐約現代藝術博物館、洛杉磯當代藝術館、The Shed、波特蘭當代藝術中心、大館當代美術館、移動影像博物館、埃弗森美術館、斯德哥爾摩現代博物館、「DREAMLANDS: EXPANDED」及M+博物館。
麥宇田
皇家藝術學院畢業生麥宇田創作抽象表現主義作品，探討感知與現實之間的關聯。藝術家運用衝突色彩、幾何形態與暈染筆觸，將情感轉化為富有生命力的視覺場域。創作涵蓋架上繪畫與公共裝置，邀請觀者反思存在的本真性
Jess Mak
Jess Mak 是一位根植於香港的多面藝術家、教育家與花藝先驅。她於2005年畢業於英屬哥倫比亞大學美術系，專攻版畫與攝影，並在擔任畫廊總監期間磨練策展眼光，精通空間敘事與概念衝擊力。持有香港浸會大學鋼琴教學碩士學位的她同時教授音樂，將跨領域的嚴謹和諧融入每片花瓣、每個和弦與每幅作品之中。
麥雅端
麥雅端是一位常駐香港的跨領域藝術家，以其精雕細琢、栩栩如生的3D混合媒介藝術作品而聞名，作品中描繪了香港的標誌性地標。畢業於中央聖馬丁藝術學院的她，融合了插畫、水彩、水粉和雕塑元素，捕捉香港的都市故事。她獨特的作品兼具奇思妙想和文化懷舊情懷，創造出層次豐富、獨特的地域與記憶表達。
Lindsey McAlister
Lindsey McAlister 於1960年生，是一位常駐香港的混合媒材拼貼藝術家，在香港生活和創作近四十年。她長期從事戲劇、青年藝術和社區項目，並以此為靈感，以一種充滿趣味和即興活力的方式進行圖像創作，推崇實驗性和不完美。她獨特的作品將復古的零散物件、醒目的字體碎片和香港標誌性元素層層疊加，構成充滿活力、帶有龐克風格的畫面，宛如一封封寫給這座城市的視覺情書。她的創作涵蓋原創作品、版畫和委託創作。且她始終在作品中強調好奇心、幽默感和親和力。
莫鎧靖
莫鎧靖是一位常駐香港的陶瓷藝術家，他的創作專注於3D列印陶器，將數位技術的精準性與陶土固有的脆弱性相結合。他利用自組裝印表機和編碼幾何體，將陶土逐層擠出，形成靈感源自於自然和人體解剖結構的複雜結構，然後透過燒製固定其不穩定的狀態。莫鎧靖擁有皇家墨爾本理工大學（與香港藝術學院聯合頒發）美術學士學位，目前正在香港城市大學攻讀創意媒體博士學位。
Mia Nel
Mia Nel 是出生於南非、現居香港的混合媒介藝術家，以其創新糖雕作品聞名——這些糖雕以墨汁繪製，並運用樹脂封存等現代保存技術，重新詮釋中國古代糖畫藝術。身為第三代創意工作者，她擁有平面設計與插畫學位，並接受過室內設計及皇家糖霜技法訓練。她將非洲血統的鮮活圖案與香港文化元素相融合，探索身份認同、無常本質及跨文化混血特質。
吳澤霖
吳澤霖為香港新媒體藝術家，亦為 Oblik Soundwork 創辦人。其創作以自創樂器與聲音裝置為主要媒介，聚焦於聲音生成機制之現象學探究，並提出「美麗的意外」之概念，指涉手勢與聲音之間既定對應關係的鬆動與重構。其創作方法常借鑑運動與遊戲之互動結構，透過轉譯與再編碼，把日常熟悉的動作，轉變為引發思考的聲音體驗。代表作品包括於韓國 Unfold X 展出的《The Club》及《The Interpreter》。
吳松
吳松於1963年生於中國海南，現居香港，是一位以色彩鮮豔的油畫作品聞名的畫家。過去二十年間，他主要在位於蘭桂坊的工作室進行創作。 1992年畢業於廣州美術學院版畫系後，他移居香港，並在此繼續發展其藝術實踐。他的作品涵蓋抽象、靜物和肖像畫，透過大膽的色彩和豐富的肌理，深入探討個人身份、情感和人際關係等主題。吳沖的作品被香港文化博物館和廣州藝術博物館收藏。
伍晴楓
伍晴楓生於1998年，是一位香港畫家，其色彩鮮明、以第一人稱視角創作的作品捕捉城市中稍縱即逝的風景與室內景致。她主要以油彩、水粉及壓克力顏料創作，將日常際遇提煉成富於節奏的構圖，在繁複細節與寧靜氛圍之間取得平衡。其創作反思當代都市生活中的孤獨、選擇與責任，常傳達個體與社會之間細微的疏離感。
吳芮慇
吳芮慇生於1993年，是一位香港畫家，她的混合媒材作品將萌生的情感轉化為畫布和紙張上自然流暢、充滿詩意的筆觸。吳羅珊畢業於切爾西藝術學院（2015年獲美術學士學位），她運用大膽的色彩、厚塗的肌理和隨性的線條，層層疊加，喚起渴望、苦澀和甜蜜等複雜的情感，在自發的形態與自然的平衡之間尋求平衡。
吳子昆
吳子昆 – 媒體藝術家 / 設計師 及 yucolab 聯合創辦人。 其沉浸式、多感官裝置——以「孤獨電影」系列為代表——透過去脈絡化、碎片化的動態影像與自動移動裝置，探索電影、感知與敘事空間。另一系列作品則質疑公共機構及博物館的權威性如何影響觀眾對作品的解讀。 與藝術創作並行，他自 2000 年起為香港及海外的博物館、公共空間與商業客戶設計及製作互動及多媒體展品。
顔耀明
顔耀明於1995年生於多倫多，是一位常駐香港的藝術家。他的創作探索光與影的精神二元性，融合了維多利亞晚期自然主義與印象派富有表現力的筆觸。 顔耀明的作品常以花卉和霧氣繚繞的風景為主題，捕捉生命的脆弱以及人類潛意識中「不可見」的領域。
OrangeTerry
OrangeTerry於1993年生於香港，是一位常駐香港的藝術家和設計師，他的創作涵蓋家具、雕塑和空間裝置，旨在探索物品如何編排日常生活。他重新設計椅子、器皿和模組化組件，建構出既趣味盎然又發人深省的場景，挑戰實用與過度、私密與公開展示之間的界限。他畢業於香港理工大學設計系，獲得文學士（榮譽）學位，其創作實踐根植於材料研究、製作工藝以及本地街景的視覺文化。近期在香港的展覽凸顯了他對資源過剩環境、即興創作以及設計作品的情感延續的關注。
區大為
區大為於1947年生於廣州，是香港傑出的文人藝術家，以其融合中國書法、水墨山水畫、篆刻和詩歌的古典藝術風格而聞名。他自14歲起在廣州師從書法大師吳子復，1980年移居香港後自學山水畫，精通從漢字到草書的各種字體。他曾榮獲香港市政局藝術獎書法類（1989年）及篆刻類（1998年）獎，以及香港藝術發展局獎。他筆下意境深遠的風景畫和詩意題詞被香港藝術館和文化博物館等機構收藏。
Jon Poblador
Jon Poblador 於 1971 年生於菲律賓奎松市，是菲律賓裔美國當代畫家，現居香港。他以極簡主義的單色作品而聞名，擅長探索色調、質感和空間感知的微妙變化。他擁有北伊利諾伊大學的藝術學士學位和賓夕法尼亞大學的繪畫藝術碩士學位。他創作的寧靜、簡約的構圖強調光線、形式和情感的克制。
蘇秀儀
蘇秀儀是居於香港的藝術攝影師及教育工作者，其作品記錄城市充滿活力的都市轉型與堅韌的社區。她持有耶魯藝術學院藝術創作碩士及哥倫比亞大學文學碩士學位，記錄香港不斷演變的地貌與外籍家庭傭工豐富的休閒生活。蘇秀儀三度入圍亞洲藝術獎決賽，作品於國際多地展出。其影像結合紀實的精準與藝術視野，展現流動中的美麗與人性的堅韌。
Pen So
Pen So （蘇頌文 ）是生於香港的插畫師及漫畫家，以濃密的黑白畫作見稱，作品留存城市急速轉變的街景與集體記憶。他具設計師訓練背景，其後投身漫畫創作，發展出細膩的水墨風格，深受馬榮成、新海誠及宮崎駿影響。其著作包括《Hong Kong Havoc》及得獎作品《See You in Memories》，將超現實敘事與都市民間傳說融入極精細的城市場景，並獲得國際認可，包括日本國際漫畫獎銀獎。
鄧國騫
鄧國騫在其創作中運用多種科技與媒介，包括水墨繪畫、影像裝置、聲音及表演。鄧氏以當代手法詮釋中國水墨畫著稱，其作品常透過建構真實與虛構空間，思索人類、歷史、都市與自然景觀之間緊密而錯綜的關係，並透過其創作平台呈現主動與被動的旅程。
陶傑
陶傑生於1958年，是常駐香港的博學家，其犀利文筆與精細描繪的城市地標、靜物及建築場景同樣聞名。他運用中國傳統水墨技法，融合西方嚴謹構圖，呈現作品。其作品如《香港花園道》（2021）展現了對水墨技法與細膩線條的掌控力，以詩意般的清晰度與氛圍深度，捕捉了這座城市殖民時期的建築立面與日常場景。
Frank Vigneron
Frank Vigneron 生於1965年，是一位法籍香港藝術家、學者，現任香港中文大學美術學院講座教授。他自1990年起定居香港，並自2004年起教授藝術史、藝術理論及比較美學。他擁有巴黎第七大學中國藝術史博士學位、索邦大學比較文學博士學位、皇家墨爾本理工大學美術博士學位。Frank Vigneron的作品曾在香港、杭州、上海、布魯塞爾等地舉辦國際展覽，他將嚴謹的學術研究與冥想式的創作實踐結合，將形式化為沉思的無限。
Varun Wadhawan
Varun Wadhawan 是居於香港的創意設計師及視覺藝術家，其單色線條畫描繪個人轉變與人類處境。他擁有時裝行業背景，曾為多個國際品牌工作，將簡約、實用及可持續發展的理念融入其藝術創作。其限量版版畫描繪一段褪去層疊、釋放不安、蛻變重生的旅程，以清晰純淨的線條強調情感上的昇華。
王浩然
王浩然最初接受心理學訓練（碩士學位，史丹佛大學 2003年），並在舊金山創作與展出作品的同時，進行發展語言學的研究。他在雕塑領域繼續攻讀研究生學位（碩士，耶魯大學 2005年）。王曾在香港、柏林、洛杉磯，最近則在芝加哥設立工作室，並現為芝加哥藝術學院的副教授。他的作品曾於多個重要機構展出，包括：紐約的 The Drawing Center、台北的關渡美術館、維也納的 Kunsthalle Wien、伯恩的 Kunstmuseum、漢堡的 Kunstverein、首爾的現代與當代藝術博物館、米蘭的 Palazzo Reale 以及鹿特丹的 Witte de With 當代藝術中心。
黃毓茗
黃毓茗，2002年生，是香港新銳藝術家，近期畢業於牛津大學拉斯金藝術學院。她融合東西方哲學框架，透過雕塑、聲音與動態影像探索閾值與過渡狀態。其作品以重複性運動為特徵，呈現永恆流動與物質衰敗間的張力。
黃慧妍
黃慧妍是一位駐香港的跨領域藝術家，專注於融合幽默、自傳和戲謔式社會批判的觀念藝術實踐。她近期的作品《寶安娜與佳德新村》（2025/2026）榮獲世界藝術博物館委約計畫「希望」獎。該計畫以樂觀的文學人物波莉安娜為視角，運用人工智慧生成的圖像、行為藝術和影像，探索當代社會中「正向」概念的複雜性，旨在打破數位時代的麻木感和社會壓力。她的展覽包括《全部都有病》（大館當代藝術館，2020）、《不要太努力讓事情發生》（Spring Workshop，2016）以及《從黃慧妍藏品到香港藝術文獻庫》（亞洲藝術文獻庫，2011）。
黃文翰
黃文翰是一位常駐香港的紙藝藝術家和設計師，以其精巧的紙雕作品而聞名。他以現代美學重新詮釋中國傳統剪紙藝術，創作出生動、層次豐富的文化圖案和城市地標作品。他的大型裝置作品曾在盧卡雙年展及其他展覽中展出，並獲得多項大獎，包括2023年A’設計獎和2022年亞洲設計獎。
Sacha Yasumoto
Sacha Yasumoto 是一位出生於英國、現居香港的攝影師、室內設計師及城市探險家。在疫情封城期間，她以令人心悸的影像記錄香港空曠的建築而聲名鵲起。她從童年記憶中的維多利亞時代廢墟汲取靈感，運用自然光線與構圖捕捉遭遺棄的歷史遺跡，在漸次侵蝕的自然環境中，揭示出脆弱性、短暫性與過往生活的淒美殘跡。其作品曾於亞洲協會「曾被珍愛，後遭遺棄」等展覽亮相，這些充滿感染力的影像以融合日本與香港淬鍊出的精緻美學，倡導在城市發展中守護歷史遺跡。
楊嘉美
楊嘉美是一位享譽國際的雕塑家，也是「我的家庭藝術」（Art of MY Family）的創始人。她的作品透過回收材料和沈浸式裝置探索文化遺產和環境永續性。楊嘉美畢業於芝加哥大學，擁有視覺藝術和政治學雙學位。確診癌症後，她的職業生涯發生了轉變，更加專注於與癌症患者和兒童共同創作社區藝術。楊梅實用且平易近人的雕塑作品旨在促進環境保護和跨世代交流。
翁狄森
1970年在香港出生的珠寶設計師翁狄森以其概念性高級珠寶而聞名。他以現代形式復興中國古代工藝，將掐絲琺瑯、金銀絲細工、金鑲嵌和再生木材與瓷器、碳纖維等現代材料巧妙融合。他畢業於紐約時裝學院珠寶設計專業，先後創立了Life of Circle（2000年）和YEWN（2003年）品牌，並享譽全球。他的「文人」、「夢境與現實」和「絲綢之路」等系列作品重新詮釋了中國古代的吉祥象徵——牡丹、蝴蝶、麻將牌等，並在世界各地展出。
葉韋瀚
葉韋瀚媒體藝術家及媒體藝術工作室 WARE 的創作總監，專注於藝術與科技的融合。他的創作實踐以構建敘事意境為核心，透過打造沉浸式體驗，將實體空間轉化為數碼旅程。
Samuel 整合創新科技與空間設計，作品曾於東京及米蘭等多個城市的藝術節展出，旨在透過感官環境激發想像力。工作室藉由跨領域的結合，以空間訴說故事，以科技拓展感知，呈獻獨特嶄新的藝術科技創作。
張廷瑄
張廷瑄（於1965年生於韓國 ，畢業於延世大學，兒時在韓國生活，並曾在香港、倫敦及新加坡居住，2004年開始長居香港。早年漂泊不定的生活使她渴望尋求歸屬感，而她最終在繪畫世界中找到歸宿。張氏在2007年開始參與歐洲和美國的繪畫工作坊，開展了她的藝術旅程。張氏擅長觀察和感知身邊的人、事、物，以獨特的藝術風格詮釋日常生活的場景，從而帶出解構具象元素背後的畫作意象和想像空間。她的抽象畫刻畫了生活中再平凡不過，卻美麗動人的事物和瞬間，盛載了它們的故事和畫家自身的情感。
