大華銀行藝術空間
凌佩詩，《白鏡——內觀之境》（2026），大型水墨互動裝置。圖片由大華銀行提供。
《白鏡——內觀之境》（2026）
凌佩詩
大華銀行藝術空間展出由大華銀行委約香港藝術家凌佩詩創作、全新的大型沉浸式裝置作品 《白鏡——內觀之境》（2026）。此裝置為凌氏迄今規模最大的藝術創作，將微觀下的細胞影像轉化為可讓參觀者步入其中的裝置景觀，由多組手工紙雕塑與流動影像構成，展現凌氏對水墨、紙材及場域結構的細緻掌握。
作品建基於凌佩詩多年來的藝術研究，並結合與劍橋大學科研人員的跨界合作成果，於人流熙攘的藝術博覽會現場中構築出一座寧靜而富禪意的觀照空間。裝置內的抽象雕塑形態源自神經元——負責人體神經訊息傳遞的細胞——並與細胞拼貼圖像及細胞運動影像交織共存，於靜與動之間形成富節奏感的視覺對話。
藝術裝置透過將微觀世界轉化為沉浸式空間，《白鏡——內觀之境》引導參觀者反思身體、心靈與外在世界之間的相互連結，回應道家哲學中「萬物如一」的觀念，於藝術博覽會的喧囂之中，提供一刻靜觀、關懷與內省的時刻。
關於藝術家
凌佩詩於 2012 年畢業於香港中文大學藝術系。曾於台灣及冰島駐留創作，自 2023 年起於英國劍橋大學展開藝術駐留，現為耶穌學院 Intellectual Forum 高級研究助理及駐留藝術家。
其創作以實驗性水墨與拼貼為主，靈感源自顯微鏡及人造衛星影像，透過撕裂與重組，轉化為抽象的生物與景觀，呈現宛如生命演化的有機形態與想像世界。她亦結合雕塑、錄像與裝置，探討生物特性與人類社會的關係。
凌氏曾獲「王無邪水墨創作獎」，並於 2023 年獲「劉國松水墨藝術獎」優選。作品曾於 Para Site、桃園市立美術館、香港巴塞爾藝術展及 Art Central 展出，並於嘉圖現代藝術及安全口畫廊舉辦個展。作品獲 M+ 視覺文化博物館、英國牛津大學阿什莫林博物館及英國劍橋大學羅賓森學院收藏。
2025年 「大華銀行年度水墨藝術大奬」 得獎展及 「大華銀行年度繪畫比賽」 藝術展
除藝術裝置外，參觀者亦可於大華銀行藝術空間內的兩個展區，自由欣賞2025 年 「大華銀行年度水墨藝術大奬」 得獎展及2025年 「大華銀行年度繪畫比賽」 藝術家聯展。展覽匯聚來自香港、中國內地及東南亞地區的得獎藝術家作品，體現大華銀行培育區域藝術人才的長遠承諾，並透過水墨及混合媒介的當代詮釋，促進跨文化的藝術對話與交流。
大華銀行水墨藝術工作坊
延伸展會的體驗，大華銀行亦聯同香港註冊慈善機構大華銀行「藝 · 坊」，於展會期間舉辦多埸大華銀行水墨藝術工作坊。工作坊由六位香港藝術家指導，包括唐錦滕教授、何紀嵐、凌佩詩、楊頌雅、吳觀麟及邱榮豐，透過結合傳統水墨技法與當代表現方式，讓參加者探索水墨藝術的多元優美。
每場工作坊收費為每人港幣250元，17 歲或以下及 60 歲或以上人士可享半價優惠，所有收益將撥捐大華銀行 「藝 · 坊」，以支持其為弱勢社群提供藝術教育。工作坊需預先登記，並於3月12日上午10時正式開放，詳情及登記請瀏覽：www.uobartacademy.com.hk/ws2026。
講座節目
解讀不可讀之物：當文字化為圖像
3月28日（星期六） 下午3時
由大華銀行呈獻
講者：馮明秋（書法藝術家）、馮以力（書法及混合媒介藝術家）、劉澤光教授（香港浸會大學視覺藝術院副教授）
主持：陳冠男博士（香港中文大學文物館中國書畫主任（研究員））
講座以廣東話進行
