In Search of the Miraculous
幾年前，我在畫廊的檔案中發現了一張精美的明信片。畫作中，一個人乘坐在小帆船上，漂浮在廣闊的汪洋中，一邊的地平線是明亮的——幾乎被抹去——而另一邊是暗淡的，海上的景色猶如預示了無盡的邊界。
這是荷蘭藝術家 Bas Jan Ader 的作品，透過微小卻宏偉的姿態探索時間、地域及歷史。這是他的最後一件作品。
Ader 的繪畫借鑑了浪漫主義中孤獨旅人的形象，在這個時代之中，這樣的人物已經寥寥可數。他意圖乘搭一艘小帆船跨越無垠而殘酷的大西洋。迷失在滄海之時，他為這份作品落下了一個可畏的標題：《In Search of the Miraculous》。
Art Central 的表演節目以這件作品為名，並匯集了於實踐藝術創作中與 Ader 擁有同樣熱枕的藝術家。他們的素材來源於不同時段的自身，或是時間的流逝，以姿態的迴響探索歷史、物質與身體，遊戲於藝術實驗中，直面過去，開啟玩味而富有創造力的空間。
Aaditya Sathish
策展人
傅秀璇
《in the shadow of the cosmic》，2023
與 Viola Grief 和 Florence Lam
講述表演
講述表演 《in the shadow of the cosmic》 （2023）探索虛擬化身的的多樣性。作為傅秀璇 YOUNG BODY 系列的延伸，角色 E-ching 在虛無的電子星系中與合成聲音、動漫角色、3D 網紅，及其他形象展開對話。講述表演追溯1980到90年代的東亞經濟奇蹟與科技東方主義的出現，匯合歷史的流動呈現東亞女性的數碼形象。作品與道教的遞推邏輯相關，其中形象、自身與宇宙形成一個無盡的閉環。《in the shadow of the cosmic》 匯集影像、現場表演及聲音，呼籲重新探討存在和身份的形成。
覃小詩
《景間II》，2022
講述表演
假如我們長時間凝視同一片風景，作為回報，它會與我們分享它的秘密嗎？它看見了我們未曾看見的什麼？也許失落聲音隨風迴響，或是遺忘旅程倒映於河流中。或許只有細心聆聽的人能夠聽見樹木的低語訴說的故事。
在講述表演 《景間II》（2022）中，藝術家覃小詩將透過自身在珠江口的邂逅與經歷，分享這片土地的民間故事和歷史。多年來，覃小詩徘徊在這片變幻莫測的土地上，聆聽著時間的悄然印記。覃小詩的創作以收集的故事及想像為靈感，並進行一種儀式，把自己創造的物件隱藏在在山川和被遺忘的角落中。這些物件雖然被隱藏，卻真實存在，形成藝術家與地景間的靜謐對話。
在這段旅程當中，藝術家揭示了華南地區鮮為人知的海盜歷史痕跡、被刻在村廟牆壁上的當地故事，以及水手們在廢棄亭子中遺留的詩句。不論是與文物、聲音還是影子的邂逅，都是神話故事與記憶的交織。藝術家利用聲音、物件及圖像，模糊了虛實之間的界線。這樣，風景成為了故事的訴說者，揭示了珠江三角洲靜謐而不為人知的敘述。
陳子雯
《Our Birthdays (uncut)》，2025
表演
酷兒性與恐怖電影的遺產緊密交織。在為 Art Central 2025 委約創作的新作品中，陳子雯借鑒了B級電影的滑稽的形式主義，特別關注恐怖喜劇，探索其怪誕特質，同時檢視華語電影中吸血鬼和母親的形象的意涵。
徐皓霖和黃百亨
《去到呢到就係極限》，2025
講述表演
始於參觀深水埗一個充滿舊式 CCD 相機和 DV 攝錄機的商場，兩位藝術家透過過時、故障、低像素的電子設備重溫黏膩的個人回憶，試圖拼湊過去、現在和未來的碎片，並梳理死亡在虛擬數碼維度的存在，重新思考懷舊的不可能。
Shavonne Wong
《與機器對話：當人工智能不再僅是工具》，2025
講述表演
這場講述表演並非探討人工智能作為一種技術，而是關於我們——我們的本能、依戀，以及人工智能如何悄然取代人與人之間的連結。這場講述表演是一場藝術實驗，探索當我們開始向機器尋求安慰、對話和理解時發生的轉變。人們總是在談論人工智能的能力，卻很少思考它對我們造成的影響。為什麼我們明知 AI 不是真實的，卻仍然將其視為現實？當算法開始讓人產生信任感時又意味著什麼？透過 Eva，我們將探尋人類與人工智能互動背後的心理機制，以及這些互動所引發的倫理與情感問題。在人類與人工智能的界線日益模糊的世界中，這場轉變揭示了我們正在成為怎樣的人。
黃嘉瀛（KY）
《香港藝術市場概覽、分析與預測》，2025
講述表演
與藝術家兼研究者黃嘉瀛（KY）一同深入探討錯綜複雜的香港藝術市場。《香港藝術市場概覽、分析與預測》（2025）模糊了商業報告與實驗性演出之間的界線，以銳利且具玩味的方式呈現市場動態。這場現場演出結合尖銳的市場分析、算命占卜、風水應用，以及大膽拆解流行迷思，由荒謬且無關的人工智能生成圖像生動地表達這個概念。KY展現幽默機智的特質及對資本主義社會批判性的眼光，為觀眾帶來一場毫不保留的互動性演出，並準備了可以攜帶離場的講義，旨在提供參與者一個不尋常的方式了解競爭激烈的藝壇。演出將以自由討論環節作結，透過激烈辯論與多元的觀點共同探討香港藝術市場的未來。
