大華銀行藝術空間
《山外山》 概念圖（圖片由大華銀行提供）
大華銀行呈獻邱榮豐
作為Art Central首席合作伙伴，大華銀行將於展會內的「大華銀行藝術空間」首度展出由該行委託香港藝術家邱榮豐進行創作的互動藝術裝置《山外山》（2024）。這組循環山水的裝置藝術讓觀眾透過裝置與空間的互動，感受污染對人類和生態的影響，喚起觀眾與大自然之間的感通。
《山外山》 是一組循環山水的互動藝術裝置 ， 由大華銀行委託香港藝術家邱榮豐進行創作 。 作品讓觀眾透過裝置與空間的互動 ， 感受污染對人類和生態的影響 ， 喚起觀眾與大自然之間的感通 。
這組山水作品描繪香港無人島的景色 ， 通過全景式的構圖將各個島嶼連貫起來 。 邱氏利用拓本的表現形式記載和描繪這些島嶼的原貌 。拓本是指利用拓包 、 墨及紙等將物件拓印下來 ， 形成一種反白的圖象或文字 ； 拓本是古人留真 、 存念和記錄的千古良方 ， 邱氏利用這個形式為無人島的純淨存真留念 ， 在城市發展的絢爛多彩中留白 。
為打破一般山水畫的平面限制 ， 也為了讓觀眾體驗多元視覺與空間的互動 ， 邱氏將山水作品裝裱在一個巨型圓筒內壁之中 ， 觀眾可隨心選擇遠近高低不同的視覺 。 巨型圓筒安置在鏡面水波紋地之上 ， 使島嶼彷彿置於在大海之中 ， 當觀眾游走於水波紋地時 ， 人與山水及空間便會產生一種微妙的連結 。
城市的開發和轉變會破壞大自然的微妙平衡 ， 造成生態破壞 。 雖然光象徵著美好 、 溫暖和正面 ， 但光害干擾著日夜生態 ， 美麗的星空往往被霓虹燈 、 建築及日常光源的過度使用所掩蓋 。 裝置內的 LED 代表人造光 ， 並會按觀眾人數多寡和遠近作出不同的變化 。 邱氏希望透過人與自然 、 光與光害 ， 這種共生與矛盾 ， 讓觀眾反思繁華的背後 ， 為大自然所帶來的影響 。
關於藝術家
邱榮豐專注「水墨」的研究、創作與創新，其作品利用水墨的特性融合空間美學和當代視覺經驗。他早年的作品受遙感影像的分段式記錄方法所啟發，試圖擴展並豐富前人對山水畫的空間想像與認知。另一方面，他的裝置作品嘗試打破平面展示的局限，以創新手法提供更多維度的觀感，從而改變觀者和作品之間的空間關係，重新詮釋傳統中國畫中「移步換景」的概念。
邱氏獲香港中文大學藝術系文學士（一級榮譽）及藝術碩士，現為該校哲學博士（藝術史）候選人，並任教於本地大學及藝術機構。他曾獲劉國松水墨藝術獎銀獎和王無邪新水墨藝術獎等。邱氏曾在紐約、香港和澳門等舉辦多次個人展覽，作品亦屢次獲邀參與國際性展覽，包括《吳彬：十面靈壁圖》（美國洛杉磯郡立美術館）、巴塞爾藝術展、《中國當代水墨》佳士得拍賣、水墨藝博、台北國際藝術博覽會等。他的作品被眾多機構及私人收藏，包括美國洛杉磯郡藝術博物館、M+、香港藝術館、香港置地公司及國泰航空有限公司等。
水墨工作坊
除了展覽外，「大華銀行藝術空間」邀請多位優秀的藝術家帶領一系列水墨藝術工作坊，包括韓雁婷、吳觀麟、邱榮豐和容子敏，水墨類型包括抽象水墨、現代中國水墨、實驗水墨和傳統中國水墨。參與者將探索變化萬千的水墨藝術世界，並掌握傳統技法與當代表達方式。每節工作坊收費為港幣100元，兒童和長者可享折扣優惠，所有收益將捐贈予香港註冊的慈善機構─大華銀行「藝．坊」，旨在向弱勢群體推廣藝術及培育本地藝術人才，回饋社會。
跨越界限： 水墨藝術促進亞洲文化連繫
主講嘉賓：郭建超、孟淑娟
日期：2024年3月31日（星期日）
時間：中午2時至3時30分
藝術具備啟發和激勵人類思維的力量，能夠打破思想界限，將人類文明團結在一起。 藝術不僅是一種表達和溝通工具，藝術創作還可以讓創作者與觀眾、觀眾與觀眾建立連結，促進彼此的參與和相互理解，進而建立共同互信的未來與願景。
是次爐邊對話將集中探討水墨藝術在人文與藝術交流的重要性，與如何促進和加強中國與東盟之間的協作與溝通。 當代水墨藝術作品，從書法和繪畫到圖像和影音等藝術體裁，均體現中華文化的博大精深，更以深刻動人的表達方式承傳不斷。 創新思維和當代技術的長足發展令中國書畫革新和突破，讓藝術家能夠跨越舊有形式和載體的限制，為藝術創作的多元多樣性開闢新路徑。
在全球化發展下，是次講座將探討水墨藝術如何成為不同亞洲社群之間的文化溝通橋樑，以及人類文化、文明和共同經驗之間的重要交匯點。歡迎參與我們的講座！ 主講嘉賓將以獨特的視角分享水墨藝術傳承不斷、歷久常新的魅力，並見證水墨藝術在過去、現在和未來是如何塑造亞洲文化認同，與促進社群的相互理解。