專題
2025年3月
蕭洛青與朱力行：探討藝術、情感與個人經歷之關係
撰文：林靖風
在生趣盎然的香港藝術界中，藏家蕭洛青與朱力行分享了他們的藝術收藏動機及其背後的深厚意義。他們的旅程不僅是經驗的累積，更是對個人身份、情感共鳴及作品敘事的探索。
蕭洛青：藝術與生命的交織
Triada Capital 的創辦人及首席投資官蕭洛青與丈夫的藝術收藏旅程始於對古董、瓷器及版畫的熱愛，早期的藏品主要囊括中國水墨畫和日本版畫。在最初認識藝術的階段，他們主要欣賞文藝復興及古典大師的名作，隨著對藝術的深入了解，他們欣賞的範疇逐漸擴展至現代與抽象藝術。
蕭洛青的家族中不乏音樂家、畫家與作家，體現出一種在家庭中傳承的藝術與文化情懷。她特意在紐約及倫敦選擇靠近藝術館和博物館的住處，以沉浸式的環境培養女兒們對藝術的興趣；她們各自從事醫學與科技的行業，素描與繪畫卻早已成為了日常生活的一部分。
對於擁有對沖基金經理及藏家身分的蕭洛青而言，藝術的情感意義超越市場價值：「藝術收藏不只是投資，它更是生活上的滋養。」這一種信念塑造了她獨特的收藏哲學，讓她在兼顧市場趨勢與社會因素的同時，仍然沒有忘記藝術是人類情感的表達。她強調了解每一件作品背後故事的重要性，這不僅使她更深入地理解藝術，還讓收藏成為了一種強烈的個人連結。
在蕭洛青的收藏旅程中，她強調了瞭解每一件藝術作品背後的故事的重要性。「它讓人聯想到山澗溪水在卵石上竄動的抽象作品，並為一天的開始賦予了平靜的意象。」置放在她的床邊的是一幅由瑞典藝術家 Andreas Eriksson 繪製的作品；她曾前往首爾在藝術家首次的亞洲個展中會面，並收藏了他的多幅作品。在一次越南之行中，她與丈夫在 Vu Duc Trung 的工作室中度過了數小時，從而領悟到創作一系列曾在河內博物館展出的漆盤作品的艱辛過程：「與藝術家會面為觀賞者增添了互動的機會，透過理解他們的情感和技巧，從而對作品擁有更深的認識。」
收藏藝術作品或許是一種追憶過去的行為，就如蕭洛青看到 Matthew Brandt 的香港系列時所衍生的情懷：「他的攝影及玻璃作品中所透現的哲思，以及他讓城市的沉積物鑲嵌於香港舊式商業建築影像中的製作過程，無疑是促使我們購買他的作品的重要因素。」在她早期的藏品中，還包括了從一所香港藝廊購入的日本藝術家松谷武判的 《Slow-Slow》 系列（2020）；透過參與他在歐洲舉辦的展覽，及研究與他同時期的具體派藝術家如白髪一雄和元永定正，她對松谷武判的藝術作品的欣賞得到了深化。這一幅「優雅簡約」的作品深深吸引了她，反映出一種超越市場價值的情感連結。
「我會選取能夠與自身情感產生共鳴的作品，以豐富房間的氛圍。」蕭洛青在設計自己的住所時，會細膩地考量藝術品與空間，於情感和美感上的配合。她重視光影、色彩及空間的流動性，譬如特意地讓 Alexandra Smith 的紅色作品和 Salvo 的藍色畫作相對擺放，反映出她對藝術品之間互動的深刻理解：「Smith 的雕塑作品增添了層次，而Salvo的晚月則讓空間變得柔和。這兩件作品雖然由不同時代和背景的藝術家創作，但是它們卻在超現實的主題上產生連結。」
「投身於藝術收藏的世界，猶如打開一扇通往無限可能的大門。」蕭洛青強調了與藝術社群建立聯繫的重要性，並由內心及直覺引導自己的選擇。這不僅是藏家身份的展現，更是她獨特旅程的體現。
朱力行：尋覓數位時代的共鳴
香港數位藝術家朱力行以從事當代藝術創作的身分，對收藏的概念提供了一種互補的觀點。他的藝術旅程充滿了偶然與巧合，自2000年開始從網頁設計師轉型為藝術家，並於2005年創作了第一件作品 《TV Clock》 ，然而直到2015年，他才正式踏上藏家之路：「當你購買藝術作品時，其實也是在收藏藝術家的一部分。」
朱力行建議要挑選一些能夠觸動情感及啟發思考的作品：「對作品進行深入研究，與藝術家及策展人展開對話，並與畫廊及藏家進行交流。保持開放的態度持續學習，並聆聽你內心的指引。」這樣可以讓藏家更清晰地找到自身收藏的意義。
回顧他作為藝術家和藏家的經歷，朱力行區分了藝術買家和真正收藏家的分別。他最初被知名藝術家的版畫所吸引，主要是出於美感上的考量，但是隨著對於藝術收藏的認知增長，而逐漸意會到，真正的滿足源於與自己身分共鳴的作品：「買家通常基於市場價值作出選擇，而藏家則尋求內心的迴響。」
他的首件藏品為一幅屬於黃進曦描繪了香港水庫的水彩畫，它讓朱力行透徹到藝術中所蘊含的情感與回憶的力量：「我是在 PMQ 的一間書店中的展覽裡遇上這一幅作品的，它提醒著人們：香港是一個擁有壯麗風景的美麗都市。」此次的收藏經驗顯現了尋找可以引發情感和回憶的作品的重要性。
雖然朱力行的創作主要集中於數位藝術，但是他的藏品類別卻極其廣闊，其中包括了繪畫及雕塑。最近他收藏了的一件由董永康製作的機械手臂作品，展現了他重視反應著強烈情感的作品，並強調了個人成長與藝術探索之間的互動：「藝術收藏是一段終生的旅程，我會隨著生命中不同的階段，從而探索全新的主題。」
「每一個人都會犯錯，但是沒有錯誤的收藏。」朱力行提出了犯錯是進行藝術收藏的必經階段。他鼓勵著藏家應該將自己的早期探索，並視它為個人成長的一部分：「與藝術作品共存可以讓你更深入地領悟到作品與藝術家之間的聯繫。」
在瞬息萬變的藝術世界中，特別是人工智能和數位媒體的崛起，他建議藏家應重視作品的真實性：「若一件創作易於複製，那麼它的意義又何在？」他提倡人們應該保持一定的互動，鼓勵藏家享受存在於現實世界中的藝術：「或許我們應該減少對螢幕的依賴，在現實中與他人接觸，真切地感受藝術。」
朱力行強調了對於情感共鳴、個人連結及持續學習的重要性，為初次踏上收藏之旅的人們提供了珍貴的指引，以在過程中培養的經驗和關係，深化了一套超越美感的收藏哲學。
蕭洛青和朱力行在收藏旅程中的獨特之處，在於他們各自相信著藝術能夠豐富生活、促進連結及體現著每一段經歷的共同目標。他們所收藏的藝術作品都講述著一段故事與對話，從而鼓勵新藏家信任自己的直覺。他們不僅支持著每一位藝術家，還對香港及更廣泛地區的文化作出了貢獻。
關於作者
林靖風，作家及策展人，中央聖馬丁藝術與設計學院藝術理論及哲學系研究碩士。徘徊於文學與藝術之間，享受孤獨的優雅。藝評、散文及小說作品，散見於香港與英國的文化平台。
