影像藝術
房間裡的泡泡
在人工智能應用成為熱話的當下，「察言觀色」（reading the room）已演變為一種個人感官與演算法的較勁。本次放映 「房間裡的泡泡」，從放映作品取名自江一帆的動畫影像作品 《星期天早上》（2021），從遷徙中探討在人工智慧和新語言形式介入下，我們如何重新定義 「家」、在地性與社會紐帶、情感的流動，以及陳述事實的形式。
當代影像不再只是現實的鏡像，更像是一面 「哈哈鏡」 ，在觀看和被觀看之間形成新的公共與集體經驗，亦勾勒出新的情感刺激。我們正經歷一場 「魔術（becoming）」：生成式技術讓一系列原本互不相關的空間被合併、消歧義，創造出新的可能性。如同日本漫畫系列 《葬送的芙莉蓮》（2020– ）中的魔法使賽莉耶所言：「在魔法的世界中，無法想像的事物就無法實現。」 AI 的訓練過程正是將集體潛意識顯化為可見的影像。這不僅是技術的演進，更是一種 「科技靈知（Techgnosis）」 ——滲雜科學與玄幻，進一步模糊虛實邊界。
在演算法和大數據所操控的應用程式中，「小眾」 與大眾的界線被不斷消解；怪誕與平庸在日常資訊流中頻繁碰撞，時而衝擊我們對所處位置與社群的想像。本次選映的作品正是在大型語言模型（LLM）與大數據的洪流席捲之下，精準捕捉那些存在於演算法縫隙中的奇思妙想。這些影像如同江一帆作品中角色交流時浮出的思考的泡泡，映照出共情過程中的頓悟、遲滯、誤判與會心微笑。
容穎怡
策展人
陳亮融 （生於臺北）
《英國無限期居留申請費用》，2025
單頻道影像
06’00”
《英國永久居留申請費》（2025）是一部於 YouTube 平台進行的影像行為表演以及網路募資宣傳影片。陳亮融透過該平台向大眾募集資金，以應對其申請英國永久居留資格所需的高昂費用，同時將大眾熟悉的 Google 試算表介面重構為展現移民生存韌性的虛擬空間。
透過加速的螢幕影影，陳亮融將試算表的色彩邏輯轉化為節奏緊湊、動能密集的視覺動畫。這種「零成本」的製作方式呼應了作品中所記錄的經濟拮据現狀。本作靈感源自當代的影片日誌（vlogging）文化，尤其是當今內容創作者將日常隱私商品化以換取流量的 「生活成本」（cost of living）影片潮流。藉由將個人的財務壓力轉化為公開可見的資料，藝術家以一種近乎激進的透明性，揭示僵化的移民政策與移民者 「隱形勞務」 之間的摩擦。
圖片：Liang-Jung Chen, UK Indefinite Leave to Remain Application Fee, 2025. Single-channel Video, 06’00”. Courtesy of the artist.
張紫茵（生於 1987 年，香港）
《小心許願》，2023
單頻道影像
04’55”
《小心許願》（2023）是一部散文式短片，記錄在不同的家之間遊移的旅程。
圖片：Dorothy Cheung, Be Careful (What You Wish For), 2023. Single-channel video, 04’55”. Courtesy of the artist.
胡偉（生於 1989 年，中國）
《超級建築2030》，2021
單聲道高畫質影像，彩色，立體聲
20’41”
作品由北京 MACA 藝術中心委任創作
《超級建築2030》（2021）借鏡選秀節目的框架，虛構了一檔發生在上世紀九十年代的電視真人秀。來自不同行業的「入圍選手」在節目中暢談他們對2030年生活的構想，其形式參照中國大陸早期綜藝節目 《正大綜藝》 和 《幸運52》 等的表演性語調與娛樂邏輯。
從今天回望，這些昔日的未來構想已出現分化：有些成為現實，有些則被擱置。影像重新激活一系列未曾實現、曾被視為激進的居住方案，包括漢斯 · 邁耶於 1920 年代為城市遊牧工作者所設想的 「合作式公寓」、康斯坦於 1960 年代持續構想的 「新巴比倫」、韓國企業以核戰防護為名推廣的奢華地下掩體，以及當下普遍出現的房地產美術館與智能新城。這些元素被編織進競賽環節與超現實的廣告插播中，揭示曾經激進的文化想像如何被大眾媒體與資本邏輯吸收、轉譯並再度流通。
作品採用九十年代電視的 4:3 畫幅，以荒誕、略顯尷尬、急切而又具娛樂性的模仿、表演、語言與肢體在不同情緒之間游移，刻意放大此類節目通常試圖遮蔽的瑕疵與斷裂。
圖片：Hu Wei, Hyper-Architecture 2030, 2021. Single-channel HD video, colour, stereo audio, 20’44”. Commissioned by the MACA Art Centre, Beijing. Courtesy of the artist.
江一帆（生於 1994 年，中國）
《星期天早上》，2021
動畫視頻
13’12”
《星期日早上》（2021）是一場寓言般的思想實驗，探索人類語言和同理心的極限。故事始於一個平平無奇的星期天早上，人類突然失去了語言。故事設定於一個與現實平行、以魔幻寫實筆法重構的宇宙中；來自世界兩端的角色在此相遇，他們的交會將這些問題推向了臨界點：人類從語言中得到了什麼，又為此付出了什麼代價？
圖片：Yifan Jiang, One Sunday Morning, 2021. Single-channel animated video, 13’12”. Courtesy of the artist.
劉衛（生於 1982年，香港）
《解碼感知者 2》，2025
4K 單頻道影像 CGI 動畫
08’25”
《解碼感知者 2》（2025）是一部電腦動畫短片，呈現兩個外貌相同、僅以服飾區分的角色。兩人皆不知道自己其實是數位存在，卻各自堅稱自己才是 「原本的那一個」，並視對方為複製品。透過對話，他們一方面努力證明自己的存在，一方面試圖理解自己真正是什麼。
圖片：Lau Wai, Decrypted Sentient 2, 2025. 4K single-channel CGI animation, 08’25”. Courtesy of the artist.
李寧（生於 1992 年，香港）
《你記唔記得我唔記得咗啲乜？》，2023
單頻錄像，彩色，有聲
05’40”
版畫的成像過程，是在雕刻完成的母版上滾上油墨，透過壓力把反向的圖像轉移到另一個表面上。李氏偶然發現 「母版」 的英文學名是 「matrix」，不禁聯想到那部經典科幻電影，也成為此作品的創作起點。這是一個關於記憶的故事：當版畫中的人物突然意識到母版的存在——若我們所處的世界是被印製的一面，我們是否仍能察覺母版的痕跡？
圖片：Li Ning, Do You Remember What I Don’t?, 2023. Single‑channel video, colour, sound, 5’40”. Courtesy of the artist.
Jon Rafman（生於 1981 年，加拿大）
《Cloudy Heart – Strawberry Moon》，2025
單頻道影像
03’12”
Cloudy Heart 是藝術家 Jon Rafman 在其最新世界建構計畫 《Main Stream Media Network》（2025–持續中）中塑造的 AI 原生流行音樂人之一。此計畫以 MTV 音樂錄影帶與實驗動畫曾經主導的大眾單一文化為靈感，構想出一個虛構的電視頻道，並孕育出多位性格鮮明的虛擬角色。作為 Cloudy Heart 於2025年12月推出的最新專輯 《$REAL》 中的單曲之一，《Strawberry Moon》 展現了她情感濃烈的流行語彙。歌詞書寫著揮之不去的焦慮，以及對自我探索、消融與釋放的渴望。正如 《Interview Magazine》 所言：「Cloudy Heart 是 Rafman 在恐怖谷中遊走的方式，為人工意識注入獨特的人性混亂。」 這首歌的音樂錄影帶由 Rafman 以 AI 輔助工具創作，畫面中 Cloudy Heart 在科技氛圍濃厚的臥室戴上虛擬實境裝置，進入一連串超現實場景，在欣快與惡夢之間流動往返，映照出她作為虛擬偶像所承載的情緒張力與數位存在的脆弱性。
圖片：Jon Rafman, Cloudy Heart – Strawberry Moon, 2025. Single-channel video, 03’12”. Courtesy of the artist.
林偉境 （生於 1994 年，新加坡）
《信仰者》，2020
單頻道影像
15’31”
《信仰者》（2020）記錄了宗教儀式中錯綜複雜的情感。在世俗、繁茂與荒誕之間，作品透過進入世俗生活與宗教世界交織的生存空間，在這些看似衝突的線索中探尋潛在而共通的人性。
圖片：Dave Lim, The Believers, 2020. Single-channel digital video, 15’31”. Courtesy of the artist.
宋周爰（生於 1973 年，韓國）
《風情．刻：有青翠山丘的小鎮 》，2018
單頻道影像
15’28”
《風情．刻：有青翠山丘的小鎮》（2018）是一部追尋身體、地景與社區多重時間性之間關係的編舞影像作品。表演者透過細微的肢體動作、行走與專注的靜止，在日常與歷史痕跡交疊的都市景觀中穿行。攝影機在此化身為編舞夥伴，精準調控距離、節奏與親密度，使動作成為感知並記錄空間的一種方法。本作品不將城市視為固定的背景，而是視其為一個主動介入，塑造著舞者的感知與決策。「青翠山丘」 既是物理上的地標，也是一個詩意的隱喻：一道承載著記憶、缺席與未來可能性的靜謐地平線。影片邀請觀眾以身體去 「閱讀」 城市，將場域視為由時間、質感與共存所編織而成的親密編舞。
圖片：Joowon Song, PungJeong.Gak (風精.刻) A Town with a Blue Hill, 2018. Single-channel video, 15’28”. Courtesy of the artist.
王浩然 （生於 1980 年，美國）
《來自香港的愛 第1部分》，2025
單頻道影像
24’22”
《來自香港的愛 第1部分》（2025）延續了王浩然對通俗電視與電影的持續研究，聚焦於媒體套路如何滲入個人記憶與家族敘事。1986年正值電視言情劇的黃金年代，藝術家的祖母移居美國芝加哥郊區。面對陌生文化與語言隔閡，她在人生最後數十年沉浸於美國肥皂劇的幻想世界，甚至時而將劇情與日常混為一體。藝術家以此作為創作素材與方法，從祖母的真實經歷提煉出一系列短篇場景，並與編劇團隊、製作團隊及資深香港電視演員合作，重新拍攝並演繹全新片段。作品以反向挪用的方式回望她的觀看經驗，讓影視語言成為理解、折射與重構家族記憶的框架。
圖片：Adrian Wong, With Love from Hong Kong (Episode 1), 2025. Single-channel video, 24’22”. Courtesy of the artist.
王浩然 （生於 1980 年，美國）
《給香港的恨》，2025
單頻道影像
18’00”
作品由新加坡雙年展2025委任創作
《給香港的恨》（2025）回望藝術家祖父王居仁的創作生涯。這位多產的電影作曲家自1960年代初至1981年逝世前，為香港片廠譜寫逾三百部電影配樂，見證了本地武術片產業的鼎盛時期。面對龐大的市場需求，部分片廠採用非傳統的生產模式：以既有拍攝素材重新剪輯、配樂與配音，從拼貼中組構敘事。這種高度工業化、近乎流水線的影像生產方式，成為藝術家重新審視家族影像史的重要線索。 作品借用此種 「現成敘事」 策略，將其早期作品 《來自香港的愛 第1部分》（2025）中取材自日間肥皂劇的情節片段，與由替身演員拍攝的全新特技與打鬥場面並置。透過挪用大眾熟悉的敘事模式與類型套路，作品以拼貼影像顛覆肥皂劇的性別符碼，讓女主角獲得武術電影中誇張、風格化的暴力表現。
圖片：Adrian Wong, With Hate from Hong Kong, 2025. Single‑channel video, 18’00”. Commissioned by Singapore Biennale 2025. Courtesy of the artist.
黃慧妍 （生於 1981 年，香港）
《透明散射》，2026
單頻道影像
05’50”
黃慧妍的 《透明散射》（2026）源自一系列關於顏色思辨的短片作品，運用跨領域的方法探討色彩歷史、科技發展與人類經驗的交織。《透明散射》 進一步深化黃氏對「透明」概念作為文化範式的持續探問，使用人工智慧生成的圖像、現成影像和圖像設計元素，並透過人工智能驅動的研究，創造出碎片化圖像，以及一套發人深省、合情合理卻又令人疑心重重的論述。
在作品中，黃慧妍探討層層堆疊的概念——從數位世界與 「有毒正向」 的文化語境，至童話、現實與未來的多重次元之間的轉換，以及智能科技與個人生活的種種交匯省思。她的作品促使觀眾思考科技、情感和社會壓力如何彼此扣連，並如何驅使人們維持一種被規訓的樂觀假象。
圖片：Doris Wong Wai Yin, Transparent Scattering, 2026. Single-channel video, 5’50”. Courtesy of the artist.
