影像藝術
Art Central的2024影像藝術節目「Future Visions」，透過於展會特設的 LED 牆上展示受邀藝術家的最新作品，探索動態影像領域的新藝術。入選的藝術家來自非洲、澳洲、歐洲和東亞，他們都是極具創新性思維的藝術家，利用視聽媒體的動態性和創造性，表達個人對未來的想像。
林怡平（生於1993年，台灣/美國)
陳省聿（生於1994年，台灣）
《居家符號學》，2023
單頻道影像
7’55”
這段影像向瑪莎．羅斯勒著名的女權主義作品《廚房的符號學》致敬，探討工業化結構與其容納之親密家庭空間的矛盾關係，並正視建構我們日常的機械化、西西弗斯式勞動。藝術家們利用廢物流的物質轉換過程，並以垃圾場為隱喻，闡述事物的意義和價值如何在日常生活被構建、解構、再重構。昔日將空間、個體、社會群體及活動分隔的結構，在傾倒、分類、回收的過程裏分崩離析。
盧克．康羅伊（生於1990年，澳洲）
安娜．費雷斯（生於1988年，荷蘭）
《伸展運動》，2023
彩色4K，立體聲
14’52”
《伸展運動》是一部實驗短片，透過一場荒誕而超現實的虛擬瑜伽課程反映自然與人類的關係。在畫面外的旁白——假定他是空氣的化身——對錄像中的人發出指令，構成一個超現實場景，顛覆典型的人類/自然等級關係。與「非人」的接觸創造了一個極具意義的機會，讓我們擁抱想象力，反思以往對自然世界根深蒂固的假設。 《伸展運動》將自然描繪成一種影響他們的積極力量，鼓勵觀眾重新思考他們對自然的被動觀點。
Francois Knoetze（生於1989年，南非）
Russel Hlongwane（生於1987年，南非）
Amy Louise Wilson（生於1991年，美國）
《Dzata: The Institute of Technological Consciousness》，2023
08’25”
這段影像由三位南非藝術家創作，調查非洲大陸各地的本土技術實踐。這個創意研究項目以虛構研究所和檔案館的形式，強調了科學、技術和創新與本土知識之間根深蒂固的關係。這段影像以紀錄片與詩歌之間的互文對話，進行對後殖民時代現代技術構成要素的僞人類學思考。
賀子珂（生於1990年，中國）
《亂碼城市》， 2023
影片
14’20”
© VH AWARD by Hyundai Motor Group
受VH AWARD of Hyundai Motor Group委託
《亂碼城市》以大數據基礎設施中心城市貴陽爲背景，講述了一個發人深省的故事。在貴陽市中央數據中心意外崩潰並重啓後，通過後啓示錄的視角，深入探討記憶與數字技術之間錯綜複雜的關係。「隨機存取」既指用於記憶處理的技術術語，也探討科技成爲生活不可分割的一部分的社會記憶，並於科技在塑造記憶所扮演的角色，以及人類如何感知周圍世界方面提出了引人入勝的問題。
區秀詒（生於1978年，馬來西亞） x 陳侑汝（生於1984年，台灣） (她的實驗室空間集)
《家族飛行計畫》，2023
7’54”
在《家族飛行計畫》中，由變種蝙蝠、鱷魚和野豬組成的搖滾樂隊與 1967 年神秘失踪於金馬崙高原的月光別墅的泰國絲綢大亨Jim Thompson進行了一場穿越時空的對話。復古科幻時空的交織結合密碼程式碼和時間的斷裂，短片作品揭示了冷戰權力鬥爭的共鳴和幽靈。
《家族飛行計畫》是陳侑汝和區秀詒於2020年發起的合作項目「如果，家族旅行」的一部分。
本作品為新北市美術館委託製作
Elisa Strinna（生於1982年，義大利）
《The Antarctic Gardener》，2022
24’
一位雌雄同體的科學家生活受困在南極洲，照顧著用於太空殖民的人工生態系統。這個結晶世界的核心由虛擬關係、人造太陽和溶解在空氣中的營養物質構成，並瀰漫著極端孤立的情緒溫度。 《The Antarctic Gardener》模糊了現實與虛構之間的界限，深入探索感覺已經存在當下的未來，讓人想起科幻小說的敘述。
王裕言（生於1989年，中國）
《看見黑暗》，2023
17′
在一個由電纜與光纖構成的時代，我們最未來主義的憧憬依然紮根於古老的岩質年代。在黑暗之中，人們被驅使以最耀眼的方式發光。
