異體｜雕塑及裝置項目
Jeong-A Bang
生於1968年，釜山
《Oliver Stone’s Swimming》，2024
半透明布面丙烯
623 x 308 厘米
《The Space Between Us》，2025-26
半透明布面丙烯
400 x 650 厘米
Jeong‑A Bang 呈現兩件以半透明織物為載體的丙烯畫作，以懸垂的敘事場景展開，交織著緊繃的張力、個人的情感敘事與更廣泛的社會批判。《Oliver Stone’s Swimming》（2024）源自於沉痛而銳利的反諷立場，回應氣候危機，以及導演 Oliver Stone 在紀錄片 《Nuclear Now》（2022）中所提出的擁核主張。畫面中，Stone 指向儲存核廢料的冷卻池問電廠工人：「你可以在這裡游泳，對吧？」在 Bang 的筆下，「游泳」化為一個緊繃的意象：漂浮的姿態被賦予不安的底色，揭露技術發展背後的脆弱樂觀與倫理模糊。
在 《The Space Between Us》（2025–26）中，Bang 描繪兩顆相對而立的韓國濟州柑橘（hallabong），呈現兩個經歷不同時間軌跡的生命體相遇時，由時間、親密與距離共同形塑的臨界瞬間。作品引導觀者思考各種關係如何在時間的牽引下生成，並在連結與間隔之間獲得新的詮釋。
由 Gallery MAC 釜山呈獻
《The Space Between Us》由韓國藝術家獎項資助基金（Korea Artist Prize Promotion Fund），SBS基金，以及韓國國立現代美術館支持呈獻。
Elnaz Javani
生於1985年，德黑蘭；現居科羅拉多
《The Fate》（2024– ）
目前共12件作品
尺寸可變
《The Fate》（2024– ）是一項持續延展中的裝置創作，由十二件二手男士大衣組成，每件衣料皆以手工縫製波斯語與阿塞拜疆語書法。透過剪裁、重組與拼貼、貼花等耗時工序的重塑下，作品同時保留精工細作的質感，也顯露出時間留下的磨損痕跡。藉由對材質的細緻轉化，Javani 召喚出與離散、流亡和遷徙相關的記憶與情感餘緒，將個人生命檔案織入更宏闊的集體歷史脈絡之中。
由 RARARES Gallery 杜拜呈獻
莫鎧靖
生於1996年，香港
《凝形之器》，2026
3D 列印機、3D 掃描器、樹脂、陶瓷、金屬家具
400 x 300 x 200 厘米
此項目受香港於 2024 年首次發現恐龍化石所啟發，反思生命與物件如何在時間長河中被保存。藝術家從自然化石形成與琥珀生成過程中找到靈感，將 3D 掃描與列印視為一種 「加速的化石化」 形式，把日常物件轉化為陶瓷與樹脂作品，在某種意義上予以保存。此裝置以虛構實驗室中的 「工作坊」 形式呈現，探討數位時代中關於恆久性、價值與記憶的議題。
（協作夥伴：Carmen Tsui, Myron Lai, Simon Wu）
由 Touch Gallery 香港呈獻
OrangeTerry
生於1993年，香港
《信仰現成》，2026
木材，腳輪
4000 x 4000 x 1080 毫米
OrangeTerry 是出生於香港的藝術家和工業設計師。他的創作實踐以後工業設計、現成物品和剩餘材料為核心，將日常家具和固定裝置重構為雕塑裝置。在2026的最新作品《信仰現成》中，藝術家以一位資深藝術家朋友贈送的長椅為基礎，創作了一件大型雕塑作品。這件作品遊走於功能性物品和雕塑作品之間的灰色地帶，將長椅從其原本的宗教儀式邏輯中剝離出來，使其成為一個內省而非崇拜的場所。長椅刻意營造的無用感反而激發了創作靈感——開啟了一個反思空間，邀請觀者重新思考我們所使用物品中蘊含的社會和情感腳本。褪去了外在的用途，長椅將交流轉向內在，引導人們在充滿不確定性的時代中，反思對信仰、價值和人生方向的追求。
由 Square Street Gallery 香港呈獻
由 THE BOTANICAL 支持呈獻
黃毓茗
生於 2002 年，香港
《Sunken Echoes》，2026
3D列印熱塑性聚氨酯（TPU）、山毛櫸木框架、樺木膠合板、電子元件、人造毛皮、羽毛、玻璃纖維和環氧樹脂、鵝頸管、乳膠、乳膠漆、聚對苯二甲酸乙二醇酯（PETG）、石膏、聚苯乙烯、生皮、沙、揚聲器、鋼板
尺寸可變
黃毓茗以黑色生牛皮構成的山形結構、半透明貝殼、懸浮的擬有機容器與沉積痕跡，組構成一個由引力與斥力共同塑造的動態場域。作品受東方「勢」的概念啟發，即特定形態所生成的傾向與牽引力，並搭建出一個「勢場」，當中關係的流動與結構的壓力共同引導觀者的感知與移動。在此環境中，「勢」成為一種面向加速而多變時代的關鍵直覺，一種透過自我調律來辨識自身位置、調整觀看方式、並決定如何前行的感知模式。
由 Yiwei Gallery 洛杉磯，武漢呈獻
