與2018年亞洲藝術創變者大獎得主對談
Subodh Gupta
印度藝術家 Subodh Gupta 的創作涵蓋多元媒體，包括繪畫、雕塑、裝置、表演、攝影和錄像。他最擅於利用印度大量生產及隨處可見的不鏽鋼及黃銅廚具創作，轉化為大型的雕塑裝置，探索遷徙、全球化和經濟發展帶來的社會迴響等議題，廣受讚譽。Gupta曾於華盛頓賽克勒美術館（2017年）及倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（2015年）舉行個人展覽；曾參與紐約表演藝術雙年展（2013年）、科欽印度雙年展（2012年）和第51屆威尼斯雙年展（2005年）。法國造幣廠於2018年為 Subodh Gupta 舉行回顧展覽。
朴栖甫
朴栖甫是韓國當代藝壇的先驅，亦是1960年代單色畫運動的核心人物之一，奠定了戰後韓國抽象繪畫的基礎。他於1967開始至今一直創作的《描法》系列廣受國際矚目，利用韓紙作為畫紙，以塑膠漆仔細繪上簡單的圖案，強調作品的實在性，並散發道家的虛空感。他曾於大邱美術博物館（2012年）和利物浦泰特博物館（1992年）舉行個人作品展；在羅馬Carlo Bilotti博物館（2013年）舉行群體展覽；亦曾參加第43屆威尼斯雙年展（1988年）。
Shirazeh Houshiary
Shirazeh Houshiary 是1980年代「新英國雕塑運動」的重要成員之一，作品包括繪畫、雕塑和錄像裝置，並經常糅合伊斯蘭文字及圖像，包括蘇非派的詩歌，反思靈性的無形特質和我們的共同人性。她的作品入選巴黎龐比度藝術中心劃時代的「大地魔術師」展覽（1989年）；曾於利物浦泰特博物館（2003年）和大英博物館（1997年）舉行個人作品展；作品曾於第57屆威尼斯雙年展（2017年）、紐約現代藝術博物館（2006年）、德黑蘭當代藝術博物館（2004年）和巴西聖保羅雙年展（1996年）展出。Houshiary 於1994年榮獲泰特現代藝術館的透納獎。
朱銘
朱銘簡約而流動的藝術美學享負藝壇，被譽為是台灣最顯赫有名的雕塑家。他最知名的《太極》和《人間》系列，以不同物料如木、鐵、黃銅和不鏽鋼製成，最能夠表現其雲淡風輕的經典風格。他曾於香港藝術博物館（2014年）、中國美術館（2010年）、台中國立臺灣美術館（2006年）和西約克郡的約克郡雕塑公園（1991年）舉行個人作品展。台灣金山鄉於1999年設立朱銘美術館。