藝術中環2024大華銀行藝術空間呈獻：邱榮豐，《山外山》，2024，互動裝置。圖片由大華銀行提供。
《山外山》（2024）
邱榮豐
《山外山》 是一組循環山水的互動藝術裝置 ， 由大華銀行委託香港藝術家邱榮豐進行創作 。 作品讓觀眾透過裝置與空間的互動 ， 感受污染對人類和生態的影響 ， 喚起觀眾與大自然之間的感通 。
這組山水作品描繪香港無人島的景色 ， 通過全景式的構圖將各個島嶼連貫起來 。 邱氏利用拓本的表現形式記載和描繪這些島嶼的原貌 。拓本是指利用拓包 、 墨及紙等將物件拓印下來 ， 形成一種反白的圖象或文字 ； 拓本是古人留真 、 存念和記錄的千古良方 ， 邱氏利用這個形式為無人島的純淨存真留念 ， 在城市發展的絢爛多彩中留白 。
為打破一般山水畫的平面限制 ， 也為了讓觀眾體驗多元視覺與空間的互動 ， 邱氏將山水作品裝裱在一個巨型圓筒內壁之中 ， 觀眾可隨心選擇遠近高低不同的視覺 。 巨型圓筒安置在鏡面水波紋地之上 ， 使島嶼彷彿置於在大海之中 ， 當觀眾游走於水波紋地時 ， 人與山水及空間便會產生一種微妙的連結 。
關於藝術家
邱榮豐專注「水墨」的研究、創作與創新，其作品利用水墨的特性融合空間美學和當代視覺經驗。他早年的作品受遙感影像的分段式記錄方法所啟發，試圖擴展並豐富前人對山水畫的空間想像與認知。另一方面，他的裝置作品嘗試打破平面展示的局限，以創新手法提供更多維度的觀感，從而改變觀者和作品之間的空間關係，重新詮釋傳統中國畫中「移步換景」的概念。
邱氏獲香港中文大學藝術系文學士（一級榮譽）及藝術碩士，現為該校哲學博士（藝術史）候選人，並任教於本地大學及藝術機構。他曾獲劉國松水墨藝術獎銀獎和王無邪新水墨藝術獎等。邱氏曾在紐約、香港和澳門等舉辦多次個人展覽，作品亦屢次獲邀參與國際性展覽，包括 《吳彬：十面靈壁圖》（美國洛杉磯郡立美術館）、巴塞爾藝術展、《中國當代水墨》 佳士得拍賣、水墨藝博、台北國際藝術博覽會等。他的作品被眾多機構及私人收藏，包括美國洛杉磯郡藝術博物館、M+、香港藝術館、香港置地公司及國泰航空有限公司等。
促進中國與東盟之間的文化藝術交流
作為亞洲領先的藝術支持機構，大華銀行致力於支持藝術人才，讓他們充分發揮潛能，並展示來自香港和海外藝術家的作品。為推動中國內地、香港和東盟之間的藝術交流，大華銀行於 「大華銀行藝術空間」 呈獻最新「2023 年大華銀行年度水墨藝術大獎」得獎作品展，以及 「大華銀行年度繪畫作品展」（UOB Painting of the Year Showcase）展出來自印尼、馬來西亞、新加坡、泰國和越南的得獎者作品。
大華銀行水墨藝術工作坊
此外，「大華銀行藝術空間」 邀請多位優秀藝術家帶領一系列水墨藝術工作坊，包括韓雁婷、吳觀麟、邱榮豐和容子敏，水墨類型涵蓋抽象水墨、現代中國水墨、實驗水墨及傳統中國水墨。參與者在工作坊中探索了多樣的水墨藝術世界，並掌握了傳統技法與當代表達方式。每節工作坊收費為港幣100元，兒童和長者可享折扣優惠；所有收益已捐贈予香港註冊慈善機構──大華銀行 「藝．坊」，旨在向弱勢社群推廣藝術並培育本地藝術人才，以回饋社會。
講座節目
跨越界限： 水墨藝術促進亞洲文化連繫
2024年3月31日（星期日）下午2時
由大華銀行呈獻
講者：郭建超（前新加坡國家博物館高級策展人及新加坡國家美術館資深顧問）、孟淑娟（亞洲協會香港中心行政總裁）
講座以廣東話進行
藝術具備啟發與激勵人類思維的力量，能打破思想界限，將人類文明團結在一起。藝術不僅是一種表達與溝通工具，藝術創作亦讓創作者與觀眾建立連結，促進彼此的參與和相互理解，進而建立共同互信的未來與願景。
是次爐邊對話集中探討水墨藝術在人文與藝術交流中的重要性，以及其如何促進並加強中國與東盟之間的協作與溝通。當代水墨藝術作品，從書法和繪畫到圖像和影音等藝術體裁，均體現中華文化的博大精深，更以深刻動人的表達方式承傳不斷。 創新思維和當代技術的長足發展令中國書畫革新和突破，讓藝術家能夠跨越舊有形式和載體的限制，為藝術創作的多元多樣性開闢新路徑。
在全球化的背景下，是次講座探討了水墨藝術如何成為不同亞洲社群之間的文化橋樑，以及人類文化、文明與共同經驗的重要交匯點。主講嘉賓以獨特視角分享了水墨藝術歷久常新的魅力，並見證其在過去、現在與未來如何持續塑造亞洲文化認同，促進社群的相互理解。
