Michael Whittle
《Perpetual Motion》
由 Gallery LEE & BAE 呈獻
線粒體DNA由母親遺傳給後代，只要追溯這種基因的細微突變血統，再對比化石紀錄，科學家便可以考證史前時代人類祖先的遷徙足跡。裝置的地毯用圖形展現出觀眾在裝置空間移動時大腦的運轉方式，與懸掛的玻璃盤呼應。《Perpetual Motion》展示人類作為一個物種，在發展過程中必然出現人口遷徙，而且即使是在當代，人口遷徙對人類成功存活亦非常關鍵。
朴閏敬
《Painting Tower》
由 Soluna Fine Art 呈獻
《Painting Tower》包羅一連串繪於伸延雪紡上的抽象畫作，半透明的質料令偌大高聳的裝置變得輕柔流動。朴閏敬承傳其東方文化傳統，採用較輕盈的質料作畫，較西方的帆布來得靈活輕巧。她在畫布上畫上不同的語言文字，讓顏料自然垂直滴落，帶出一種流動的美感。
陳惠立
《寂寞更衣室》
由李安姿當代空間呈獻
陳惠立喜歡到泳池暢泳，即使在外旅遊也不忘要享受游泳的樂趣，並專注觀察和鑽研游泳與泳池空間的關係。他的作品《寂寞更衣室》在展會重塑了一間泳池更衣室，以極其開放的時尚方式，展示理應被視為隱密的私人空間。在這個公眾空間，擺放了他曾經到過的泳池的精細畫作，記錄了他在出遊期間的仔細觀察。
Michael John Hunter
《Falling Army Man Toy》
由 JPS Gallery 呈獻
Michael John Hunt 從事電影業，因此留意到相機和特技效果如何可以瞞騙觀眾，帶動情緒。他經常創作幾可亂真的玩具雕塑和照片，藉此揭示擺弄的過程。只需輕輕翻轉其參展雕塑《Falling Army Man Toy》，令兵哥以頭著地，便可以產生失重和移動的假象。
吳少英
《Rhythm #2》
由 A Gallery 呈獻
作者把所居地香港的天氣數據轉化成抽象的流動影像，猶如她的經典水墨作品。她利用不同的軟件程式轉化資料，並發揮想像，把環境的因素凝注到書畫的範疇，手法新穎，達到與傳統繪畫相同的存檔效果。
Lousy
《Come Together》
由 Gallery HZ 呈獻
Lousy 是目前香港其中一位最活躍的街頭藝術家，他的塗鴉作品散見於城市各處，覆蓋於各式各樣的物件上，其著名的「kissfaces」（親咀的臉）更已經成為街頭的一道流動風景。Lousy 特別為 Art Central 2021 帶來一幅大型壁畫，充分展現他的獨特風格。
陳子澂
策展顧問
陳子澂（André Chan）曾與多間國際畫廊合作，並在全球各地策劃及製作多個藝術展覽。他是香港「藝類」的聯合創辦人，近期的策展項目主要集中於藝術家的生活實踐和當代都市問題。陳子澂入選上海當代藝術博物館於2018年主辦的青年策展人計劃，也獲選為 Para Site 的新銳策展人。他最近的展覽和表演包括「借景」（2019年香港牛棚藝術村）、「逶迤」（2019年香港尖沙咀）、「藏木於林」（2019年香港大館當代美術館）、「林中的樹倒下而沒有人在」（2018年上海當代藝術博物館）及「言靈」（2018年香港 Para Site）。他與黃又文於2020年台灣美術雙年展聯合策展「後人間世」（2020年台南節點）。
當前美學
傳統的西方美學是以一套固有的客觀價值，引發深思默想，當中對「美」的概念，是指讓觀眾感到賞心悅目的能力。自從現代主義誕生，藝術家開始摒棄作品要迎合為公眾帶來純美感覺的金科玉律，同時抗拒陳規舊例的觀念。當代藝術家甚至更大膽創新，放棄客觀美感的要求，集中表現個人的所思所想，還抱著懷疑態度，提出對普遍真理及客觀現實的詰問。
「當前美學」是一個矛盾論法，提出要重新思考21世紀美學的意義。現時的藝術家均以個人的體驗為起點，探討我們對世界被視為人類一部分的集體理解。陳惠立把他的個人興趣轉化成其藝術研究和追求；街頭藝術是自我表現的最佳寫照，Lousy 創作的「Lovefaces」多年來在香港隨處可見，成為他的標誌；吳少英善用科技寄託對家鄉之情；朴閏敬則以東方傳統繪製當代畫作；Michael John Hunter 展示了科技和電影業如何擺弄觀眾，藉此質問媒體影像的真偽；Michael Whittle 揭示自己 DNA 中的隱藏資料，從而探索人類歷史中的遷徙足跡。
不要再囿於現代思潮的單一和理想視野，「當前美學」環視現今的當代藝術，接納多元聲音，觀看世界。