Batten and Kamp
《Terra Incognita》，2022年
由知音畫廊呈獻
在香港設計雙人組 Batten and Kamp 的人類世景觀中，岩石、鋁材、玻璃、水泥、生長燈、塑料及金屬製成的植物相互交錯。這組地景猶如一個未來的考古場地：3D打印的模型變成化石，鋁製樹枝由岩石中長出。Batten and Kamp 將雕塑作品、創作中的材料以及商品並置，實驗著合成與自然材料、生命與人造、過程與結果之間的曖昧領域。
杜煥
《神荼鬱壘不在塲》，2022年
由 CWC Art Gallery 呈獻
香港藝術家杜煥的竹紥雕塑如同一些奇幻的生物，亦似香港傳統的大型神像紥作技藝，又像是歐洲現代主義運動中的幾何抽象繪畫，或是不同文化對神祇與動物的想象。《神荼鬱壘不在塲》的龐大身軀以竹條為支撐、形態各異的手繪紙為肉身，組合成充滿奇趣的宇宙抽象拼貼。在空氣與光影的流動下，這些神秘的生物折射著流動的光影，與周遭環境發生著微妙的互動。 在各種色彩、紋理的組合下，不同時空的視覺文化被有機地串聯起來，為更狂野的想象打開大門。杜煥以當代的手法研習傳統藝術，創作三十余載，突破傳統技術的同時，藉助作品的輕盈與自然材料介入當代雕塑、繪畫經典與信仰傳統的堅固建構。
梁水演
《The Journey to the Infinite Circle》，2021年
由藝途畫廊呈獻
基於韓國繪畫最經典的圖樣之一，「十長生圖」，梁水演的創作透過超現實的景觀呈現韓國宗教傳統中的象征永生的日、月、雲、石、山、松、竹、水、桃、鹿、鶴、龜與靈芝。梁水演研習傳統韓國繪畫，她的創作以精細的水墨筆觸現於薄絲或韓紙之上，沉思東亞文化對「永生」的神話與哲學想象，以及生死迷思背後的徒勞與肅冷之美。在《The Journey to the Infinite Circle》中，梁水演召喚出一個無限循環的風景，它連接著海與樹、山與雲、始與終，畫似山水，形若永恆。
Marton Nemes
《Police Party 22》，2022年
由 Double Q Gallery 呈獻
常駐於倫敦的藝術家 Marton Nemes 在新作《Police Party 22》中呈現了一塊貼有彩色膠帶的大型不鏽鋼板，在著四周舞台燈的映照下，折射出向四周延伸的色域。這些五光十色、近乎迷幻的燈光既像是夜店的昏亂光暈，又像是搖晃刺眼的警燈。與此同時，不鏽鋼板下的一組音響間中釋放出的藝術家混剪的音樂旋律，模糊著電音與警笛之間的邊界。《Police Party 22》狡黠地遊戲於「釋放」與「控制」、「狂歡」與「暴力」之間的曖昧地帶。深受電音文化影響的 Nemes 在他的抽象創作中採用工業工藝（例如塑膠包膜與激光切割）及材料（例如棘輪綁帶與鐵絲網），在為作品賦予大膽色彩的同時，亦視覺化都市文化中光滑與粗糙、堅硬與脆弱的吊詭共生。
李秉罡
《Travel Log》，2022年
由 Soluna Fine Art 呈獻
由1983年至今，李秉罡未曾間斷的「象形文字日記」呈現出一套不斷變幻的視覺文本。透過對符號、線條、色彩的發明與挪用，李氏以繪製圖像的方式「書寫」他的私人日記。這些「隱藏文本」靈活且流動，它的內容既隱秘有充滿表現性，兼具著個人寫作的私密性與塗鴉繪畫的公共性。李氏手法既像是早期人類以石洞壁畫記敘歷史的方式，亦如同電腦程式中的加密語言，藝術史學家 Eleanor Hartney 將他的圖像及文字創作描述為「自動書法」──一種結合直覺繪畫與中國象形文字傳統的獨特表達。是次展示中呈現的是李氏於2013、2014及2017年間關於香港的「象形文字日記」。
李思汝
《The Magical Hoop》，2022年
由 JPS 畫廊呈獻
透過一個圓形的神秘窗口，一間香港的洗衣房與一間似乎位於英國的公寓得以彼此連通相望。在香港藝術家李思汝（Afa Annfa）極具想象力的場景中，洗衣店內的等待與異鄉公寓中的渴望與疲憊產生著共情。在城市房價及社會變革的壓力之下，香港人對希望的憧憬以及對「歸家」的渴望亦縈繞在洗衣店與異國他鄉的公寓之中。在這件空間裝置中，藝術家亦呈現了一組充滿超現實色彩的繪畫，畫中的女孩透過神秘通道穿行於不同的時空，仿佛在探尋著新希望。
瞿暢
策展顧問
瞿暢是一位生活於香港的策展人及寫作者。她的策展項目包括「海風」（2019，日惹雙年展，與康喆明聯合策展）、「巴西咖啡室」（2019，Para Site）、「陳泳因：硬忌廉」（2019，黃邊站）、「黯戀」（2018，Para Site）、「羅玉梅：那傳來浪聲的方向」（2018，香港巴塞爾）、「他/她從海上來」（2016，OCAT深圳），等。她長期為《Artforum》、《藝術界》、《Spike》等刊物撰稿。瞿暢現為嶺南大學文化研究系博士候選人。此前，她作為策展人供職於 Para Site 藝術空間。
魔法念動
從 Marton Nemes 的電音色域到 Afa Annfa 連接不同世界的神秘通道，從杜煥用竹條勾勒的神話生物到李秉罡謎樣的圖像文字，從梁水演描繪永恆的風景到 Batten 與 Kamp 闡釋人類世的幻想地貌，「異體 2022」的大型裝置作品不約而同地滲透著魔法的奇幻魅力。它們並非孤立於現實的魔幻想象，而是與我們時代中的記憶、信仰、情感、習俗及危機深刻交織的「魔法念動」。
「魔法念動」是充滿冒險精神和想象力的思緒，它們在精神中激蕩，試圖介入並改變現實。過去數年，在失去、傷悲、分隔與掙扎持續蔓延的創傷的時刻，奇幻的念動或許是面對悲傷並尋找新的力量來源的方案之一。在這裡，「魔法」並非是自我沉溺的逃避主義，它亦不是孩子氣的幻想，或是被情感資本主義所營銷的「正念」禪思。它是電影拍攝中的「魔術光」，是日出或日落時陽光迷人的短暫時刻，是「藍色時刻」的暮光侵襲前後的魔法瞬間。它是文學中的「奇思」，是作家 Joan Didion 為了拒絕丈夫的死亡而穿梭時空與記憶的奇幻思緒。在「異體」中，它是抵抗被理解的「文字」、是兼具控制的狂歡、是等待希望的洗衣店、是跨越文化區隔的神秘生物、是連接永生與共存的景觀。
與藝博會相似，「魔法」僅可在短暫的時間裡存在。儘管它脆弱易逝，「魔法念動」仍舊是一場奇妙的儀式，它確認逝去之物的存在，喚醒記憶與動能，並再次將我們與充盈的記憶及多重可能的未來連接。