Glen Hayward
《Everyday People》
由 PAULNACHE 呈獻
這是新西蘭雕塑家 Glen Hayward 的大型特定場地裝置，利用逾1,000枚以木和油漆製成的手製生鏽鐵釘，直接釘在展會的牆上。他從香港人對國家身分認同的二分論取得靈感，詮釋了對個人與整體的看法。他把過千枚木釘散落分佈於牆上，每枚都有其獨立的記號，但每一枚也是整體裝置的一部分，當中選用的物料與鐵釘的本質互相矛盾，藉此叩問個人被界定的身分價值。
Simon Pericich
《!!!ALL TOGETHER NOW!!!》
由 MARS Gallery 呈獻
以可溶解垃圾膠袋創作的特定場地裝置，噴上光面物料修飾，以廉價而空洞的材質，凸顯了作品的巨大和不安感，影射了對未來的反面思維、人類對末世的想像，以及他形容 「嘲諷人類終必滅亡」的觀點。裝置就放置於展會入口右邊，以對藝術商業化的批判態度恭迎入場觀眾。
湯杰
《石語》
由 Line Gallery 呈獻
湯杰在湖南的鄉郊長大，自小便嚮往在繁盛大都會追求自然的風貌。他因此在作品中結合自然和工業元素，而展會正好提供完美的環境。他相信作品本身就是「故事說書人」，石語 結合了特質相對的物件，邀請觀眾一起探討生命的自然定律和宇宙律動。
Hannah Quinlivan
《Estuary》
由 .M Contemporary 呈獻
Quinlivan 這件作品靈感來自法國思想家 Henri Lefebvre 的節奏分析理論（Rythmanalysis），以短暫的空間素描詮釋和介入城市生活的節奏，同時捕捉展會的動感活力。她分開兩階段建構作品，首先在展會開幕前吊起以鐵絲網和尼龍交纏而成的裝置，然後在展覽期間，再在裝置的影子灑上鹽粒，以對應首階段的裝置，並藉此記錄往來 Art Central 的人流和能量。這種辯證表演方式，是對展會、其時限性、節奏流動和空間的回應。
Santi Wangchuan
《Auba》
由 Yeo Workshop 呈獻
泰國藝術家 Santi Wangchuan 透過這個大型裝置，演繹了其家鄉的文化和生活方式。作品由三個高約十米、交織串連的「Auba」花環組成，在泰國，這些花環由不同的鄉村編織，在特別的節日用來向佛祖致敬。藝術家利用繩索、絲線和纖維串起花環，重新演繹泰國東北部這項獨特文化。
余友涵
《Mosaic》
由 Rén Space 呈獻
Rén Space 為今年的 Art Central 帶來余友涵的最新創作，他繼續運用舊物料配合新技術，以其迄今最大型的裝置表達他的藝術想像。余友涵是第一代的中國當代藝術家，有「中國抽象繪畫之父」之稱，更被譽為是中國「政治波普」大師，聲名顯赫，前衛的作風備受推崇。
林志恒
策展顧問
林志恆是亞洲領先的獨立藝術機構之一的 Para Site 的藝術家，策展人，製片人，前製作負責人和副策展人。他在2015年策展了「Imagine there’s no country, Above us only our cities」探討在民族主義和地緣政治框架下個人身份的概念。林志恆畢業於香港浸會大學視覺藝術學院，並於2013年獲得享有盛譽的香港藝術獎。
裝置藝術 2017
今年請來 Para Site 藝術空間的前策展人林志恒策劃，展出多個大型當代藝術裝置和互動藝術，每件作品均以獨特的原材料製造。