楊正旭
《Scenery of Dialogue》
由 Gallery Hyundai 呈獻
楊正旭以動感雕塑享負盛名，力求破解日常生活的節奏和時序。他的作品都是由個人經歷衍生的感情自述，以木、絲線和其他物料，一一轉化為帶有動感的藝術雕塑。他把自己的創作稱為「重複勞動」，在雕塑中配置引擎和LED 燈，探索和反映他每件作品中的溝通語言。他受Art Central委約創作的《Scenery of Dialogue》，不靠電力自行流動，是他首個動感作品。
王俊豪
《Shanzhai Chandelier》
由 Richard Koh Fine Art 呈獻
建築師兼藝術家王俊豪以跨界的創作，打破燈光藝術的界限。他遊走於應用藝術和純藝術之間，以大型的結構燈光裝置震撼藝壇，探討了大量生產和人類互動的關係。這次的作品聚集了眾多 LED 燈管，呈現歐洲水晶吊燈的經典形態。以往人們曾以寶石折射燭光，他則以 LED 像素做到人工照明，寓意奢華罕貴與大量生產之間的分野日趨模糊。
Andrea Wolf 及 Karolina Ziulkoski
《Future Past News》
由 Isabel Croxatto Galerie 呈獻
Andrea Wolf 及 Karolina Ziulkoski 合創的作品，運用擴增實境技術，對比了當今的全球時局與1937年戰前的動盪歲月，揭示令人惴惴不安的雷同之處。參觀者置身於1937年的客廳，當中播放著當年新聞的舊式電視，是整個裝置的矚目焦點。新聞片最後報道了一個惡耗：「日本天皇、史太林、希特拉、墨索里尼和羅斯福，這五個男人手握世界的命運。」觀者亦可透過預設的擴增實境應用程式，在iPad重溫這則新聞。創作者把1937年的舊聞與現在的新聞詭異地層疊並置，兩者平衡共存，教人深感不安。
張曉棟
《The Red Chamber》
由 Sin Sin Fine Art 呈獻
張曉棟擅長重現中國幾近失傳的古老書籍裝幀技藝「龍鱗裝」，是首位活現這種繁複而精緻裝幀方法的人，今年的裝置匯萃很榮幸能夠展示其不朽傑作。他花了四年完成整個創作程序，獨創出折疊式的「龍鱗裝」裝幀技巧，展現中國四大名著之一的《紅樓夢》。Art Central 的觀展者可以大開眼界，透過現代的手法，欣賞失落的中國文化傳統風韻。
Penelope Davis
《Sea-Change》
由 MARS Gallery 呈獻
Penelope Davis 利用當代科技製品的碎片，包括電線、電腦零件、包裝碎片、塑料瓶和其他廢品，結合諸如樹葉和海草等的有機材料創造出變異的水母裝置。 Davis 將人類在城市中無節制的消費和自然存在的有機體纏繞，意圖創造出一種平衡。該作品反思、體現一種私密的企圖：對自然環境的挽回及欣賞，以及對人類與自然共存的未來的設想。
Entang Wiharso
《I want to Live 100 Hundred Years: After Agreement》
由 Marc Straus 呈獻
《I want to Live 100 Hundred Years: After Agreement》表達了 Entang Wiharso 想為下一代創造更美好的未來的願景。該作品情緒飽滿，從個人角度出發反思學校發生的槍擊案件，同時紀念、哀悼遇難的無辜兒童，對及其他所有遭受暴力的人們表達支持。所有的人物通過纏繞的網絡聯繫在一起，展現了父母與子女之間至關重要卻無比脆弱的聯繫。
郭瑛
策展顧問
郭瑛是香港的獨立策展人，曾與各國及國際的不同形式藝術和文化機構合作，包括藝術家活動、藝術節、公共博物館和商界機構等。她的策展以研究為主，往往結合當代視覺藝術的不同藝術形式，從現場的獨特委約、表演，到電影和錄像不等。郭瑛為大館當代美術館展覽及衛爾康基金會策展了《疫症都市：既遠亦近》，也是2017年LOOK國際攝影節的首席策展人，以及西九文化館為跨領域藝術家楊嘉輝參展第57屆威尼斯雙年展舉辦《楊嘉輝的賑災專輯 世界巡迴演》的客席策展人。郭瑛投身獨立策展事業前，於2006年至2012年曾擔任英國曼徹斯特華人當代藝術中心的策展人。
郭瑛在策展以外，於2014年與本地藝術工作者成立 Art Appraisal Club，在香港鼓吹批判思維和促進業界交流和討論。該會經常於不同雜誌、文化網絡和他們創辦的中英文半年刊《藝評香港》發表展覽評論文章。
裝置藝術 2018
2018年的裝置匯萃網羅了當代藝術的兩個重要面貌：如科技、擴增實境和動感藝術的先進媒體；以及深入的歷史和文化論述。裝置匯萃2018請來郭瑛擔任策展人。