2024年3月28至31日
中環海濱香港

Art Central的2024影像藝術節目「Future Visions」,透過於展會特設的 LED 牆上展示受邀藝術家的最新作品,探索動態影像領域的新藝術。入選的藝術家來自非洲、澳洲、歐洲和東亞,他們都是極具創新性思維的藝術家,利用視聽媒體的動態性和創造性,表達個人對未來的想像。

林怡平(生於1993年,台灣/美國)
陳省聿(生於1994年,台灣)

《居家符號學》,2023
單頻道影像
7’55”

這段影像向瑪莎.羅斯勒著名的女權主義作品《廚房的符號學》致敬,探討工業化結構與其容納之親密家庭空間的矛盾關係,並正視建構我們日常的機械化、西西弗斯式勞動。藝術家們利用廢物流的物質轉換過程,並以垃圾場為隱喻,闡述事物的意義和價值如何在日常生活被構建、解構、再重構。昔日將空間、個體、社會群體及活動分隔的結構,在傾倒、分類、回收的過程裏分崩離析。

盧克.康羅伊(生於1990年,澳洲)
安娜.費雷斯(生於1988年,荷蘭)

《伸展運動》,2023
彩色4K,立體聲
14’52”

《伸展運動》是一部實驗短片,透過一場荒誕而超現實的虛擬瑜伽課程反映自然與人類的關係。在畫面外的旁白——假定他是空氣的化身——對錄像中的人發出指令,構成一個超現實場景,顛覆典型的人類/自然等級關係。與「非人」的接觸創造了一個極具意義的機會,讓我們擁抱想象力,反思以往對自然世界根深蒂固的假設。 《伸展運動》將自然描繪成一種影響他們的積極力量,鼓勵觀眾重新思考他們對自然的被動觀點。

Francois Knoetze(生於1989年,南非)
Russel Hlongwane(生於1987年,南非)
Amy Louise Wilson(生於1991年,美國)

《Dzata: The Institute of Technological Consciousness》,2023
08’25”

這段影像由三位南非藝術家創作,調查非洲大陸各地的本土技術實踐。這個創意研究項目以虛構研究所和檔案館的形式,強調了科學、技術和創新與本土知識之間根深蒂固的關係。這段影像以紀錄片與詩歌之間的互文對話,進行對後殖民時代現代技術構成要素的僞人類學思考。

賀子珂(生於1990年,中國)

《亂碼城市》, 2023
影片
14’20”
© VH AWARD by Hyundai Motor Group
受VH AWARD of Hyundai Motor Group委託

《亂碼城市》以大數據基礎設施中心城市貴陽爲背景,講述了一個發人深省的故事。在貴陽市中央數據中心意外崩潰並重啓後,通過後啓示錄的視角,深入探討記憶與數字技術之間錯綜複雜的關係。「隨機存取」既指用於記憶處理的技術術語,也探討科技成爲生活不可分割的一部分的社會記憶,並於科技在塑造記憶所扮演的角色,以及人類如何感知周圍世界方面提出了引人入勝的問題。

區秀詒(生於1978年,馬來西亞) x 陳侑汝(生於1984年,台灣) (她的實驗室空間集)

《家族飛行計畫》,2023
7’54”

在《家族飛行計畫》中,由變種蝙蝠、鱷魚和野豬組成的搖滾樂隊與 1967 年神秘失踪於金馬崙高原的月光別墅的泰國絲綢大亨Jim Thompson進行了一場穿越時空的對話。復古科幻時空的交織結合密碼程式碼和時間的斷裂,短片作品揭示了冷戰權力鬥爭的共鳴和幽靈。

《家族飛行計畫》是陳侑汝和區秀詒於2020年發起的合作項目「如果,家族旅行」的一部分。

本作品為新北市美術館委託製作

Elisa Strinna(生於1982年,義大利

《The Antarctic Gardener》,2022
24’

一位雌雄同體的科學家生活受困在南極洲,照顧著用於太空殖民的人工生態系統。這個結晶世界的核心由虛擬關係、人造太陽和溶解在空氣中的營養物質構成,並瀰漫著極端孤立的情緒溫度。 《The Antarctic Gardener》模糊了現實與虛構之間的界限,深入探索感覺已經存在當下的未來,讓人想起科幻小說的敘述。 

王裕言(生於1989年,中國)

《看見黑暗》,2023
17′

在一個由電纜與光纖構成的時代,我們最未來主義的憧憬依然紮根於古老的岩質年代。在黑暗之中,人們被驅使以最耀眼的方式發光。

2024年3月28至31日
中環海濱香港