2019
裝置藝術 2019
裝置匯萃由郭瑛擔任策展人，為Art Central帶來嶄新形式和規模的裝置藝術，展示當代藝術的風範。2019年的裝置匯萃帶來六個前衛的裝置藝術，運用不同的媒介，深入探討藝術中的歷史和文化故事。
Seungean Cha (韓國)
Triple Twill Triptych, Atelier Aki
南韓藝術家Seungean Cha以編織手法繪畫，參照傳統韓國藝術以及現代西方抽象風格。三件將在「裝置匯萃」中展示的作品均與時間和進度的概念環環相扣。藝術家藉由作品演示了「排列時間」的主題 ── 事物均有既定的先後秩序，需要循序漸進。
Seungean Cha的作品既是紡織品也是畫作， 藝術家運用兩種媒介對比強烈的特質，重新審視存在於繪畫與編織、視覺重現與觸覺存在、概念與物質之間千絲萬縷的關係。藝術家透過重新排列整理，梳理過去與現在種種紊亂的時間和體驗。
Lê Giang (越南)
Phản Niệm, Vin Gallery
「亭」是古代越南的傳統建築，被用作宗教崇拜和聚會的公共場所。以與傳統工匠同樣的建築手法, 新銳藝術家 Lê Giang 重塑了建築之中的四件雕塑，每件都包含了越南歷史中黎朝年代的重要價值觀。位於角落的物件以「亭」的常見主題裝飾，傳遞一種專屬於這種傳統建築的空間感; 位於作品中央的祭壇體現了結構的精神核心。
刻在轉軸裝飾上的字眼「反念」引起了各種聯想, 發出深層次的提問: 「這是記憶的倒影, 還是一個反對概念主義思想的陳述?」觀眾可以在作品中的木塊上找到由中越研究員Nguyen Dinh Hung 譜出的文字; 從遺跡廢墟中發現的腐爛碑銘文中衍生出來的思緒。反覆被翻譯和重新翻譯的中越碑文挑戰觀眾對真實性和歷史的認知, 質疑這種翻譯文物的有效性: 「我們真的能夠完全相信這些文字所具有的真正價值? 在不斷被演繹及轉化的過程中, 誰又有能夠具有辨別歷史真偽的權威？
阮家儀（香港）
City Rhapsody – Project Roseate，李安姿當代空間
香港藝術家阮家儀以城市文化作為主要創作題材，探討城市發展過程中逐漸消失的價值觀及城市容貌。透過裝置藝術和攝影，藝術家思考城市發展與城市價值之間相互抗衡而又不可分割的關係。作品 City Rhapsody – Project Roseate 以在本地搜集的製造業物料堆砌天際線和城市景觀，當中每個物件都標誌著香港50-60年代製造業的興盛時代。利用塑料玩具，藝術家為香港構築了一個個假想的樂土 ──香港人夢寐以求的家。
卓穎嵐（香港）
AK7 shou3, 李安姿當代空間
香港跨媒體藝術家卓穎嵐將呈獻場地特定的互動作品 ak7 shou3，建基於一件前作, 該裝置作品融入了小提琴、大提琴、錄音機和揚聲器等元素。裝置的邊緣安裝了感應器, 在觀眾移向作品的同時, 感應器將被觸動並發出聲響。每個細微的動作都將改變絃樂器與錄音帶之間微妙的平衡, 揭示過去、現在與未來之間的相互關係。卓穎嵐熱衷呈現光與影、聲音與空間之間的關聯。藝術家致力用現代電腦技術將聲音與其他媒介混和, 發展出新的概念。
PHUNK （新加坡）
HOPE, ROCK, KISS, LIVE, Art Seasons
新加坡當代藝術及設計組合PHUNK呈獻的作品 HOPE, ROCK, KISS, LIVE 希望藉作品喚起觀者的積極的情緒。在紛亂及充滿變化的時代，人們需要面對各種由破壞性創新、氣候變化、社會不平等及政治不公等現象所帶來的困惑。作品由街頭海報不停變化的型態組成，一層層被撕去的海報揭示了變幻無常的時事現狀，撕裂的紙張殘留在作品上，成為串聯過去、現在與未來的紀念碑，提示觀眾改變本是人文精神煥發新生的契機。
Heri Dono (印尼)
Smiling Angels from the Sky, The Collumns Gallery
Smiling Angels from the Sky 是由著名印尼藝術家 Heri Dono 創作的裝置作品, 以融合當代影響以及傳統民俗元素而為人所知, Heri Dono 曾在2015年代表印尼出展第56屆威尼藝術雙年展, 其作品為重要藝術機構如德意志古根漢美術館、日本福岡市美術館、新加坡美術館、澳洲國立美術館以及荷蘭熱帶博物館等所收藏。一如Heri Dono的其他作品, 天使的形象並非與任何特定宗教有所關聯, 而是空靈的象徵。在這個具標誌性的裝置當中, 面帶微笑的天使從天而降, 代表面對未來的熱忱, 象徵對生命的論述。